Interview d'artistes avec Mu

Yvonne: Bonjour Mu et merci de nous donner un aperçu de ta vie artistique. Ma première question serait de savoir si tu peux nous parler de ton expérience et de ton parcours avec l'art. A-t-il toujours fait partie de ta vie ou comment es-tu venu à l'art ?

Mu: J'ai toujours été plutôt un compositeur, mon penchant créatif tend plus vers la musique que vers l'art numérique. J'ai fait mes premières expériences artistiques dans ma jeunesse avec des pochettes de disques comme "Sgt. Pepper", "Dark Side of the Moon", "Goo", "Incesticide", "Velvet Underground", "You", etc. qui m'ont toutes marqué d'une manière ou d'une autre. Bien que les icônes du pop art comme Roy Lichtenstein et Andy Warhol et leur mouvement vibrant aient attiré mon attention à la fin de mon adolescence, l'idée de faire de l'art au-delà de la musique ne m'est venue que récemment.

Yvonne: Dans tes œuvres d'art, tu utilises souvent des formes géométriques et des couleurs primaires. D'où vient cet intérêt/besoin ? Je ne peux m'empêcher de penser au style du Bauhaus (1919-33). En as-tu été influencé ?

Mu: J'ai commencé à m'intéresser au Bauhaus peu après mon arrivée à Berlin, et j'ai été fascinée par le fait que beaucoup de travaux étaient si simples et simplistes, mais pouvaient exprimer tant de choses. J'avais déjà décidé de me lancer dans l'art numérique, mais je n'avais pas encore trouvé le style qui me plaisait. J'aimais la géométrie et les couleurs du Bauhaus et j'ai décidé d'adopter une approche "haïku" similaire et de me limiter aux formes et aux couleurs de base pour travailler à partir de ce point.

Yvonne: Dans de nombreux travaux, tu sembles explorer les espaces dans lesquels nous évoluons. Qu'est-ce qui te fascine dans l'espace ?

Mu: Je m'intéresse à la manière dont les espaces peuvent influencer nos émotions : En tant qu'introverti, je me sens le plus à l'aise dans l'espace familier de mon appartement, alors que je peux me sentir submergé dans des espaces inconnus et bondés. En même temps, je suis très conscient de vivre avec beaucoup d'autres personnes dans notre immeuble et dans la ville de Berlin, et dans mon art, j'aimerais examiner notre "solitude collective" (voir "Neighbours") et nos relations à travers les espaces.

Yvonne: Quelle est l'importance de l'espace numérique pour toi et ton art ?

Mu: Sans l'espace numérique, je ne serais pas en mesure de créer mon art. Il m'ouvre une multitude de possibilités pour laisser libre cours à mon imagination. J'ai toujours été un procrastinateur : je fais une chose, puis une idée me vient, et 20 minutes plus tard, je fais quelque chose de complètement différent de ce que j'avais prévu. En créant de l'art numérique, cela peut être une bonne chose, car une série de petites idées originales inspirées par l'immensité d'Internet peuvent former un tout.

Yvonne: Et qu'en est-il lorsque tu crées tes œuvres sur ordinateur et que tu regardes dans cet espace carré plein de possibilités : Cela t'inspire-t-il ou te donne-t-il parfois l'impression d'être perdu ?

Mu: Travailler avec une palette limitée de formes et de couleurs me donne un sentiment de "liberté dans la limitation" et stimule ma créativité. Cela peut rendre moins effrayante la "vision d'un espace carré plein de possibilités". J'ai trois approches principales pour créer une œuvre d'art : (1) J'applique des formes et des couleurs simples à une "toile" vierge, sans objectif précis, et j'ajoute simplement des lignes et des ombres pour voir si quelque chose d'intéressant se produit (dans cette approche, je suis un observateur/témoin). (2) Je crée des collages de photos et je m'en inspire. Cette approche m'aide à créer des images plus complexes. (3) J'ai une idée préconçue que je peux imaginer dans ma tête, puis j'essaie de la capturer aussi précisément que possible.

Yvonne: On trouve parfois dans ton travail des figures humaines fortement réduites. Quel rôle jouent-elles dans ton travail et pourquoi les réduis-tu à ces figures anonymes ?

Mu: J'aime jouer avec la figure humaine comme une forme comme une autre. Ajouter trop de détails (des traits, des noms, un sourire) détournerait l'attention de la relation entre les formes elles-mêmes (la figure humaine et les formes géométriques) et les émotions qu'elles peuvent susciter lorsqu'elles sont combinées. Pour moi, c'est plus intéressant que d'essayer d'exprimer des émotions à travers le visage humain.

Yvonne: Ce qui frappe, c'est le choix toujours identique du format de tes œuvres. Que signifie cette régularité pour toi ? Et est-elle déterminée par ta technique de travail ?

Mu: Oui, la régularité du format est très importante pour moi. Elle est un autre aspect de mon approche du "haïku" : la contrainte que je me suis imposée et qui favorise la créativité, comme je l'ai mentionné plus haut. Je procède de la même manière pour chaque travail que je fais : Je commence par un fond 'jaunâtre' et tout le reste est posé par-dessus. J'aime que cela donne à mes travaux leur aspect unique - un thème continu qui traverse mes travaux, comme s'ils existaient tous dans le même espace.

Yvonne: Souvent, tes objets et tes personnages flottent dans un (non-)espace lumineux. Cet espace représente-t-il quelque chose ?

Mu: Cette question correspond bien à ma réponse précédente sur le fond granuleux et jaunâtre et comment il devient l'espace continu de toutes mes œuvres. Je pense que l'arrière-plan crée le sentiment de (non-)espace que tu as mentionné. C'est un espace négatif dans le sens où tous les objets existent en son sein, mais il a sa propre personnalité car il reste constant et maintient tout ensemble.

Yvonne: Ma dernière question concerne l'article que tu as écrit sur ton blog à propos de ce que l'on appelle "l'état de flux". Cet état te fait-il parfois peur, lorsque tu te perds complètement dans l'art ? Ou le qualifierais-tu plutôt de liberté ? Et lorsque tu te trouves dans cette zone, es-tu parfois surpris par ce que tu as créé ?

Mu: Bonne question ! Je suis souvent très surpris par ce qui émerge de l'état de flow. Je deviens le premier destinataire de mon art, et je trouve souvent de nouvelles significations à une œuvre longtemps après l'avoir créée. Ce n'est cependant pas un état effrayant pour moi, j'apprécie de me perdre dans le processus de création (mon fils de 11 mois me permet de sortir régulièrement de l'état de flow) et j'aime le sentiment de liberté qu'il procure.

Yvonne: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de nous faire partager ton expérience !

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Glossaire :

Le haïku : Le haïku est une forme de poésie traditionnelle japonaise et est considéré comme le style de poésie le plus court au monde.