La culture, tout comme l'être humain, est en constante évolution et, en ce sens, les anciennes traditions culturelles, les nouvelles technologies et l'intelligence artificielle coexistent dans un monde de plus en plus complexe. Le dialogue artistique interculturel est également intergénérationnel, multidisciplinaire et multidimensionnel.

Dans cette deuxième partie de l'article Art & interculturalité : le dialogue créatif entre les cultures, nous entendrons de nouvelles voix, en plus des contributions précédentes, afin d'examiner, de réfléchir et d'enrichir notre perspective sur la relation entre l'art, l'interculturalité et les artistes de différentes parties du monde.

Titre : »Evolution»

Technique : Acrylique sur toile. 

Dimensions : 120 x 60 cm. 

de Cris 

Berne, Suisse

Ketut Murtayasa d'Indonésie / Asie 

1. Que représente l'art pour toi ?

Selon moi, la définition de l'art est l'expression d'un sentiment à travers différents médias, qu'ils soient visuels, textuels, en mouvement, etc.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

L'art et la culture ou les coutumes sont liés dans mon environnement. Ils se soutiennent mutuellement, en particulier dans l'ordre social de la vie à Bali. Tous les aspects de la vie sont toujours basés sur l'art, et l'art est basé sur la culture ou les habitudes de vie influencent l'art, et l'art influence l'environnement et les habitudes de vie.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'art apporte une grande contribution à la vie et à l'ordre de vie des habitants de Bali. Comme chaque niveau et ordre de vie à Bali est basé sur l'art, il influence tous les aspects de la vie, tant en termes de chiffre d'affaires économique que de vie quotidienne grâce à la contribution de l'art.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Je crée des œuvres d'art d'une part en raison des exigences de mon âme, qui me pousse à transmettre un message, et d'autre part, je souhaite également préserver l'héritage culturel par le biais d'œuvres d'art, au milieu des changements de la civilisation et des époques. La mythologie, la culture, les habitudes de vie des gens, les problèmes de la vie et ainsi de suite m'inspirent toujours à suivre la direction de mon âme dans mon art.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

L'art est une expression des sentiments qui sont exprimés dans de nombreux médias dans la vie, chaque âme se rencontrera dans les mêmes sentiments qui sont ressentis et vus.

Le titre "Tri Hita Karana" de mes œuvres d'art signifie entre autres : Équilibre des relations :

1. Relation humaine avec Dieu

2. Relations humaines avec les personnes.

3. La relation entre l'homme et la nature.

Titre : «Tri Hita Karana»

Technique : Encre de Chine et huile sur toile.

Dimensions : 150 x 200 cm. 

de Ketut Murtayasa 

Bali, Indonésie

Madeleine Farhounmand aus der Schweiz/ Europa

1. Que représente l'art pour toi ?

Pour moi, l'art est la manifestation de la créativité - un aspect fondamental et essentiel de notre existence humaine. C'est la force vitale qui nous a permis non seulement de progresser en tant qu'espèce, mais aussi de dépasser les frontières culturelles, religieuses et sociales. Tout au long de l'histoire de l'humanité, l'art a été un compagnon de route permanent qui nous a permis d'exprimer nos pensées, nos sentiments et nos expériences d'une manière que les mots seuls ne peuvent souvent pas faire. C'est un moyen de communication puissant, un langage universel qui comble le fossé entre les gens et les cultures. L'art a la capacité remarquable de capturer l'essence de notre humanité commune et témoigne de nos capacités d'imagination et d'innovation.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Mon art reflète l'interaction entre l'universel et le spécifique, inspiré par mes origines suisses et l'expérience humaine globale. La neutralité durable de la Suisse imprègne mon parcours créatif et favorise l'engagement en faveur d'un dialogue ouvert et de la coopération. J'utilise différentes techniques sans restriction et réutilise souvent des matériaux jetés. Le rôle de la Suisse en tant que carrefour culturel, grâce à sa position centrale en Europe, éveille en moi une profonde appréciation pour le pouvoir de l'échange culturel. Tout comme la diplomatie de la Suisse, mon art comble les fossés, réunit différentes perspectives culturelles et crée quelque chose qui dépasse les frontières. Mon art allie l'universel et le local et puise dans l'éthique de la neutralité, la diversité culturelle et les paysages époustouflants de la Suisse. Il témoigne du pouvoir de l'art de transcender les frontières et de servir de support au dialogue et à la compréhension interculturels, à l'instar de la réputation de la Suisse en matière de diplomatie pacifique.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'art est une force vitale qui enrichit la société suisse et reflète les qualités universelles et transcendantes de la créativité. L'appréciation de la Suisse pour l'art et la culture est incarnée par Art Basel, une foire d'art de renommée mondiale qui symbolise l'engagement du pays à promouvoir l'échange et l'unité culturels. Art Basel, qui se tient chaque année à Bâle, présente de multiples formes d'expression artistique du monde entier et réunit artistes, collectionneurs et amateurs dans un esprit de paix. Cette manifestation dépasse les frontières géographiques et culturelles et s'inscrit dans la tradition de neutralité de la Suisse, qui offre une plateforme neutre pour les échanges artistiques. En résumé, l'art en Suisse favorise la compréhension culturelle, encourage la diversité et sert de plateforme au dialogue interculturel grâce à des événements comme Art Basel. Cela reflète les valeurs centrales de la Suisse, à savoir la neutralité et la paix, et souligne le potentiel profond de l'art en tant que force puissante d'unité et d'échange interculturel dans notre monde actuel.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Je crée de l'art comme un moyen profond d'explorer les dimensions spirituelles de l'existence et de me connecter à la fois à mon moi intérieur et au monde qui nous entoure. L'acte de création artistique est un voyage spirituel, une expérience supérieure qui nous emmène au-delà des limites du quotidien et offre un accès profond aux histoires complexes de la vie. Ce qui m'inspire, c'est le langage universel de l'art, qui fait fi des contraintes et des frontières. Ce langage universel nous permet d'exprimer les aspects les plus profonds de notre humanité et sert de pont entre le monde matériel et le monde spirituel. Il entre en résonance avec le noyau de notre être et réunit l'humanité dans une exploration commune de notre moi intérieur et du monde que nous habitons. Dans ce processus créatif, je trouve le véritable but de notre existence et un moyen de dévoiler les ombres de notre vanité. L'art est un moyen d'introspection, de réflexion et de communication qui nous permet d'exprimer nos pensées, nos sentiments et nos expériences les plus profonds. À travers mon travail créatif, je souhaite contribuer à une conversation plus large sur l'expérience humaine, en dépassant les frontières du langage et de la culture.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

En tant que pont entre les cultures, l'art incarne des qualités universelles. Il est un réceptacle d'expression spirituelle et unit l'humanité en transcendant les divisions. L'acte de créer et d'expérimenter l'art est un voyage spirituel qui nous relie à quelque chose de plus grand et qui souligne notre lien au-delà des contextes culturels. L'interculturalité par l'art permet à l'individu d'assumer son héritage tout en célébrant la diversité. Elle est un puissant outil de dialogue et favorise l'empathie et l'unité. Dans un monde marqué par la division, l'art favorise les liens et la compréhension. L'art imagine un monde dans lequel la diversité culturelle est source de force et non de division. Il célèbre notre humanité commune, favorise la croissance spirituelle et défend des valeurs telles que la paix, l'unité et l'autodétermination. Nos différences deviennent des sources de beauté et créent une tapisserie harmonieuse dans laquelle chaque culture apporte sa contribution unique et importante.

Titre : «Transience of the Earthly Vanity of Man» 

Technique : Acrylique sur toile. 

Dimensions : 60 x 60 cm. 

de Madeleine Farhoumand 

Zurich, Suisse

Monica Sarmiento Archer des États-Unis/ Amérique 

1. Que représente l'art pour toi ?

L'art est né en moi comme un besoin intérieur de réflexion et d'analyse pour comprendre l'univers et son évolution, et c'est par l'art que j'en suis venu à intégrer mon univers dans le domaine académique, la gestion culturelle et la création de mon propre travail.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Par l'expression artistique, la peinture, la sculpture et la poésie, j'ai exprimé mes préoccupations. Une expérience qui découle d'une part de l'étude de la nature et de l'être humain et qui crée un langage propre. Et d'autre part, pour reconnaître l'identité culturelle de mon pays d'origine, l'Équateur, en Amérique latine, avec la grande diversité des cultures précolombiennes, chacune avec ses propres caractéristiques esthétiques et historiques.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'art est important parce qu'il transforme la société. Les manifestations artistiques font partie de la culture, à travers elles nous pouvons démontrer le passage des civilisations, nous pouvons apprendre des coutumes et des traditions tout en contribuant au développement des générations futures, elles sont le témoignage de ce que nous vivons, de ce que nous sommes, de ce que nous vivons, elles représentent les traces que nous laissons dans le temps.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

J'ai commencé à me concentrer sur la promotion de mon pays, l'Équateur, de l'art de mon mentor, Maître Estuardo, et de mon propre art. En 2007, nous avons créé la galerie CosmoArte Siglo XXV à Alicante, en Espagne, où nous avons commencé à présenter des projets de maîtres latino-américains. Aujourd'hui, nous sommes bien établis et pouvons présenter des artistes émergents. À New York aussi, nous sommes devenus une référence pour les projets culturels et académiques en Amérique latine grâce à mon travail à bi/Coa (Base Intercultural / Community of the Americas). Nous avons une équipe exceptionnelle de professionnels de toute l'Amérique ibérique avec lesquels nous travaillons de manière enthousiaste et active.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

Toute ma vie, j'ai voyagé dans le monde entier, ce qui m'a permis d'interagir sur un pied d'égalité, en reconnaissant la grande diversité des cultures. Depuis New York et à travers mon travail à bi/Coa, nous sommes devenus un point de référence qui génère des expressions culturelles communes, à travers le dialogue et le respect mutuel, travaillant dans une formation intellectuelle et artistique permanente.

Titre : «Reflection I»

Technique : Acier inoxydable

Dimensions : 50 x 50 cm. 

de Monica Sarmiento Archer 

New York, USA

UN MONDE CULTUREL DIVERSIFIÉ EN DIALOGUE À TRAVERS L'ART

Cette recherche contribue à la rencontre interculturelle des différentes sociétés du monde, car l'art est un pont qui transmet les visions de chaque artiste et de chaque culture à travers les formes, les couleurs, les textures et les différentes techniques. Dans les œuvres d'art, nous pouvons voir la réalité intérieure et extérieure des artistes, et nous pouvons aussi rêver de nouvelles réalités en nous plongeant dans leurs peintures créées avec des mots.

Titre : «Inside & Outside»

Technique : Acrylique sur toile. 

Dimensions : 120 x 60 cm. 

de Cris 

Berne, Suisse

C'est dans l'art que nous pouvons trouver des idées nouvelles, des solutions originales et des approches audacieuses qui nous permettent de faire face aux grands problèmes humains tels que la guerre, la crise climatique, les perturbations technologiques, les inégalités sociales, la confrontation entre les cultures ou la crise des valeurs. Lorsque nous considérons les différentes manifestations culturelles de l'humanité, nous nous immergeons dans de nouveaux mondes et de nouveaux univers possibles. Pour conclure cette deuxième partie de l'article, je voudrais revenir sur les paroles du poète allemand Johann Wolfgang von Goethe :

Nous préparons un écrit sur ce sujet, dans lequel nous avons l'intention de considérer tous les artistes, qui nous sont déjà connus sous d'autres aspects, sous un angle exclusivement éthique, et d'éclairer, à travers leurs thèmes et le traitement qu'ils ont réservé à leurs œuvres, ce que l'époque et le lieu, la nation et les maîtres, ainsi que leur propre individualité indestructible, ont contribué à faire d'eux ce qu'ils étaient, et à les laisser persévérer dans ce qu'ils étaient. (J.W. von Goethe, "Maximes et réflexions", 1833. Edition posthume, 2021, p. 33)

Illustration 1 : Ketut Murtayasa & Cris dans l'atelier de l'artiste à Tanah Lot, Bali, Indonésie. Crédit photo : ©CRIS / juillet, 2023.

L'étude des créations artistiques de différentes sociétés humaines introduit de nouvelles significations, symboles et concepts qui entrent en communication avec les connaissances déjà acquises. Dans ce contexte, l'art a un pouvoir de transformation essentiel, car il est un langage plein de nuances, de sensibilités et de libertés.

En visitant les musées et les foires d'art du monde entier, du MoMA de New York à Art Basel en Suisse et au Qatar Museum of Islamic Art au Moyen-Orient, en explorant les œuvres des grands maîtres de l'art ou en se promenant parmi les vestiges artistiques monumentaux des civilisations passées, nous voyons que les artistes jouent un rôle dans la diffusion de la culture et stimulent le dialogue interculturel qui nous permet de dépasser les frontières et de trouver des points de rencontre qui favorisent une culture globale de coopération, de solidarité et de respect entre les personnes.

Illustration 2 : Cris au Musée d'art islamique de Doha, Qatar, Moyen-Orient. Crédit photo : ©CRIS / août, 2023. 

La culture dans laquelle nous vivons réside dans chaque œuvre d'art et chaque artiste se transforme lui-même et transforme l'environnement dans lequel il ou elle vit en exprimant sa propre voix. Les voix des artistes expriment des rêves, des aspirations et des histoires qui permettent aux spectateurs d'accéder à leur propre culture et à leur monde intérieur d'idées, d'émotions et de sentiments.

L'art et l'interculturalité ont beaucoup à offrir dans la société actuelle, car ils sont source d'étonnement, de créativité et de changement dans une réalité réelle et virtuelle en constante évolution. Ce dialogue réciproque entre l'art et l'interculturalité fait partie du capital culturel inestimable que représente la diversité humaine.

de Cris 

Spécialiste de l'immigration et de la médiation interculturelle

Bachelor en relations internationales

Écrivain et artiste

Cliquez ici pour accéder à la 1ère partie de l'article "Art & interculturalité : le dialogue créatif entre les cultures - PARTIE I", où d'autres voix d'artistes sont entendues sur les cinq questions.

BIBLIOGRAPHIE et SOURCES

• J.W. de Goethe (1883). “Máximas y Reflexiones”. Postum Edition, 2021. Madrid España. ISBN: 978-84-350-9169-5.