Basé sur les pensées suivantes du poète et dramaturge allemand Johann Wolfgang von Goethe :

L'art est une chose sérieuse, qui atteint son plus haut degré de gravité lorsqu'il s'occupe d'objets nobles et sacrés. Mais l'artiste est au-dessus de l'art et au-dessus de l'objet ; au-dessus du premier, parce qu'il l'utilise à ses fins, et au-dessus du second, parce qu'il le traite à sa manière. (J.W. von Goethe, "Maximes et réflexions", 1833. Edition posthume, 2021, p. 31).

Il existe un lien intrinsèque entre l'art et l'interculturalité, qui apparaît clairement lorsqu'on étudie l'histoire des civilisations. En effet, à travers les expressions artistiques des sociétés, telles que la peinture, la musique, l'architecture, la danse, la littérature et la sculpture, les communautés culturelles peuvent partager et transmettre leur histoire, leurs valeurs, leurs idées, leurs traditions et leur propre vision du monde. L'art contribue à la construction de la société ; il fait partie de son identité. Les gens se découvrent eux-mêmes et apprennent à connaître les autres à travers des formes d'expression artistique. En ce sens, les différentes cultures ont leurs différentes voix, qui ne sont ni meilleures ni pires, mais seulement uniques.

Ces voix développent un dialogue créatif qui transcende le temps et les distances géographiques, qui relie les artistes aux spectateurs et les spectateurs aux artistes. L'art transmet la culture, la culture crée l'art. Enfin, la voix des cultures s'exprime à travers le lien avec d'autres cultures, et c'est ainsi que nous apprenons, dans un dialogue interculturel, de nouvelles manières de comprendre la réalité, d'habiter le monde d'une autre manière et de le manifester d'une autre manière.

Illustration 1 : Ravi Kumar, The Dessiner Artist Group & Cris en train de peindre une fresque dans les rues de Vrindaban, Inde. Crédit photo : ©CRIS / janvier, 2020. 

A la question de la relation entre l'art et l'interculturalité, l'intelligence artificielle ChatGPT a répondu :

La relation entre l'art et l'interculturalité est un sujet complexe qui englobe plusieurs disciplines et défis. Dans une perspective interdisciplinaire et identitaire, cette relation devient encore plus intéressante. Il convient ici de prendre en compte certains aspects importants : Expression culturelle, rencontre des cultures, réflexion sur l'identité, remise en question des stéréotypes, éducation interdisciplinaire, transformation sociale. En bref, la relation entre l'art et l'interculturalité est riche et complexe. L'art joue un rôle essentiel dans la promotion de la compréhension, de la diversité culturelle et de la construction de l'identité, et bénéficie d'une perspective interdisciplinaire qui aborde ces questions de manière globale. (ChatGPT, 2023).

Dans un monde de plus en plus médiatisé par la technologie, l'écoute de la voix de l'IA peut être un complément au travail des artistes ou, du moins, une provocation qui montre de nouvelles façons de relier les gens à la technologie et à de nouvelles créations. Il est important de se rappeler que la culture et l'art sont et ont été essentiellement une forme de technologie sophistiquée utilisée par les différents peuples de l'humanité pour transmettre des connaissances variées, la sagesse et la compréhension de l'univers et de l'homme.

Compte tenu de l'importance de l'art dans le monde actuel et de son influence sur l'histoire en tant que moteur du changement social, il est indispensable de poser la question finale : L'art est-il une voie possible vers un monde sans guerre ?

Le moment est venu d'écouter les voix des artistes du monde entier ! 9 artistes des 5 continents dans un article divisé en 2 parties !

Artistes PARTIE I :

• Ravi Kumar (Inde), Juan Tardivo (Allemagne), Tingyi Maria Huang (États-Unis), Mata Kamaleshwari Thuley (Australie) et Hakim Altlis (Libye).

Artistes PARTIE II :

• Ketut Murtayasa (Indonésie), Madeleine Farhounmand (Suisse), Monica Sarmiento Archer (États-Unis) et Cris (Suisse).

Ravi Kumar de l'Inde

1. Que représente l'art pour toi ?

Tout comme l'identité de chaque artiste est son art, mon identité est mon art, mon art est mon existence, je ne peux communiquer mes pensées au monde entier qu'à travers mon art. J'aime l'art et les artistes.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

L'art joue un rôle important dans le développement de chaque pays. Il reflète des visions, des valeurs, des pratiques et un objectif communs. La culture et la créativité sont intégrées dans toutes les activités économiques, sociales et autres. L'Inde est un pays de diversité, connu pour ses différentes cultures. L'Inde possède une immense collection de chants, de musique, de danses, de drames, de traditions populaires, d'arts du spectacle, de rites et de rituels religieux, de peinture et d'écriture, qui sont considérés comme le "patrimoine culturel immatériel" de l'humanité. Pour les préserver, le ministère de la Culture a mis en place différents programmes et règlements dont l'objectif est d'accorder un soutien financier aux individus, groupes et institutions culturelles actifs dans le domaine des arts du spectacle, de la philosophie et de la littérature.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'artiste ne crée qu'après avoir établi un lien avec les phénomènes du monde extérieur, les activités et les sentiments de la société. En créant, il a une relation directe entre les sentiments sociaux et les instincts humains. Ces sentiments s'expriment dans la création artistique, de sorte que la forme de l'art est également universelle. Le talent de l'artiste, sa propre force et ses éléments artistiques confèrent à la forme artistique une forme globale, en l'harmonisant avec la forme et les sentiments de la société. La plupart des thèmes de l'art sont les problèmes de la société contemporaine, la personnalité passe au second plan dans l'œuvre créée à cet effet, et la réflexion sur les besoins de la société est clairement visible dans sa création. Dans une telle situation, l'artiste souhaite atteindre la paix intérieure par le biais d'une expression objective. Dans cette situation, il choisit sa propre voie pour atteindre son but, mais ne peut jamais rester séparé de la société. L'objectif du plaisir et de l'autonomisation du spectateur est toutefois supérieur aux principes techniques. En partant de la théorie, dans la première situation, la forme d'art créée est pure et originale, tandis que dans la deuxième situation, la forme d'art devient pratique et l'originalité est perdue pour atteindre l'objectif. En conséquence, de nombreuses techniques doivent être adoptées et présentées sous forme d'artisanat.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

L'art (dessin et peinture) est une expression visuelle qui permet d'exprimer ses propres pensées et sentiments sur un sujet.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

L'art a un impact sur la société en modifiant la pensée des gens, en fixant des idéaux et en transmettant des expériences à travers le temps et la distance. Selon des études, l'art influence les émotions de base d'une personne.

Titre : “Peace” 

Technique : peinture pour affiche  

Dimensions : 21 x 29.7 cm. 

de Ravi Kumar 

Aligarh U.P., Inde, Asie

Juan Tardivo de l'Allemagne

1. Que représente l'art pour toi ?

Pour moi, l'art est double : d'une part, c'est un instrument de communication et de dialogue ouvert avec les autres, il nous permet d'échanger directement des idées et des connaissances sur la diversité culturelle et la manière dont elle peut être représentée. D'autre part, l'art est aussi un moyen d'expression qui nous permet de nous connaître nous-mêmes et de mener une réflexion intérieure à la recherche de l'idée d'être, une méditation philosophique/spirituelle qui nous aide à "démêler" nos pensées afin de pouvoir voir le monde "plus clairement" d'une autre manière.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Je me considère comme une artiste transculturelle, car je n'appartiens à aucun lieu particulier, mais je m'immerge dans la réalité et la complexité du monde contemporain, sans pour autant abandonner ma recherche intérieure. Dans la représentation et la recherche artistique que je mène, il est assez difficile de déterminer une appartenance à mon pays d'origine (l'Argentine) ou au pays dans lequel je vis actuellement (l'Allemagne). Bien que ma formation artistique se soit d'abord déroulée en Argentine, puis en Italie, elle ne représente pas un pays au sens strict du terme, mais plutôt un hybride de couleurs et d'images, dans lequel on retrouve des éléments latino-américains et européens, mais qui font partie de l'imaginaire général de la culture occidentale. L'art comme instrument de migration. 

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

Chaque art et chaque artiste apporte quelque chose à la société, tout comme chaque individu dans ses actions quotidiennes. C'est l'homme qui crée et réalise la communauté, et celle-ci est à son tour modifiée par chaque individu. Je crois que mon art offre un regard, un échange, une représentation, une manière de penser et de créer, une possibilité de recherche dans laquelle l'autre peut se sentir reflété, compris et respecté. Il essaie d'être une caresse pour ceux qui sont désespérés ou seuls - socialement et en même temps une critique des prescriptions qu'il nous impose, un petit discours personnel qui essaie d'être universel dans le sujet pour travailler sur l'individu.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

La réalisation artistique/intellectuelle est la seule chose que je considère comme possible dans la quête du savoir et de la connaissance de soi, une psychanalyse personnelle qui aspire à l'autodétermination et à la compréhension de mon existence dans cette réalité. Chaque fois que je me trouve devant une toile ou une page blanche, je sais que c'est une partie du chemin que je dois parcourir pour approfondir cette recherche, une méditation sur l'action créative. Je crois aussi que je fais de l'art parce que c'est ma façon de communiquer, d'établir un dialogue avec quelqu'un que je ne connais pas. L'expression que je peux représenter est beaucoup plus intéressante ou profonde que ce que je peux dire avec des mots dans une communication "normale", car je ne suis pas une personne qui peut facilement parler aux autres, donc je trouve dans l'art une communication possible entre mon extérieur et mon intérieur.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

L'art est la capacité de l'homme à s'exprimer et à rechercher une idée commune du monde dans lequel nous pouvons façonner une nouvelle réalité sociale. Chaque fois que nous nous rencontrons, que nous nous déplaçons, même dans les petits actes quotidiens, nous pourrions penser à l'échange avec l'art, un échange généreux avec l'autre qui nous aide à former une grande communauté qui, dans le dialogue et l'expression, trouve un moyen de faire face aux différences et aux problèmes que nous rencontrons chaque jour. L'importance de l'interculturalité réside dans cet échange, nécessaire à la croissance commune, car c'est là que réside la vertu du dépassement des dogmes que nous nous imposons en tant que société séparée, la connaissance et la compréhension de l'autre nous conduisent à nous comprendre et à nous connaître nous-mêmes dans les profondeurs de notre individualité.

Titre : “Come out into the ligth” 

Technique : huile sur toile. 

Dimensions : 200 x 160 cm. 

de Juan Tardivo 

Munich, Allemagne, Europe

Tingyi Maria Huang des États-Unis

1. Que représente l'art pour toi ?

L'art est pour moi l'essence lumineuse de la vie.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Mon art est étroitement lié au tissu culturel de mon pays natal, la Chine, ainsi qu'aux lieux où j'ai vécu en Europe et actuellement aux États-Unis. Je m'inspire de leurs récits historiques, de leurs merveilles architecturales et de leurs nuances sociales uniques.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

À travers mon art, je souhaite promouvoir la gentillesse, l'humilité et la paix entre les gens et la société, ici aux États-Unis, où je vis.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Les rythmes variés des différentes formes d'art touchent les profondeurs de mon âme et m'obligent à créer. Je suis poussé par le désir de partager les sentiments profonds que ces formes suscitent avec ceux qui me sont chers.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

Plus les idéaux sont élevés, plus la vie est pure ; plus les sentiments sont sincères, plus le langage est artistique.

Titre : “Blank” 

Technique : Pastel

Dimensions : 34 x 43 cm. 

de Tingyi Maria Huang 

Princeton, New Jersey, USA

Mata Kamaleshwari Thuley de l'Australie

1. Que représente l'art pour toi ?

L'art est le souffle de la vie. L'art est sens. Il est richesse et profondeur, et une partie de moi profondément privée qui se révèle à ceux qui la regardent. L'art est la manière dont la conscience veut s'exprimer à travers moi dans cette vie. Il est une émanation de mon âme et aussi ma thérapie. Je crois que les œuvres issues d'un lieu d'être sont des sutras visuels. Le fait de vieillir et le long et difficile chemin pour pouvoir être une artiste m'ont appris à ne me soucier de rien d'autre que de l'expression divine et de la célébration du processus créatif.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Je suis née à Stockholm, en Suède, et j'ai passé mon enfance principalement à l'étranger, en Scandinavie, aux États-Unis et en Asie. L'amour de l'art populaire suédois et des motifs de tissus tribaux asiatiques locaux ou des peintures et dessins à l'encre de Chine m'a beaucoup influencé et m'a fait aimer la culture et la couleur. Le fait de déménager en Australie et le style de vie incroyablement vivant et sain qui y règne m'ont aidé à m'exprimer librement. L'amour du paysage vivant et intact et de ses couleurs m'a inspiré l'utilisation de palettes de couleurs australiennes. Cependant, les artistes ne sont pas très soutenus en Australie et ma famille ne m'a pas permis de poursuivre ma carrière. J'ai dû faire tout cela à l'âge adulte.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

En ce moment, l'art en Australie semble être principalement politique et essaie toujours de défendre un point de vue. Je me réjouis de voir qu'il n'en est pas toujours ainsi. Nous avons ici une scène artistique indigène forte et unique, qui a également influencé mon travail à travers les histoires et les symboles que nous avons appris étant enfants. J'adore la façon dont les artistes australiens saisissent l'opportunité d'être leur propre patron et d'être plus entreprenants dans leur travail et leur entreprise. C'est passionnant. Il semble que nous apprécions l'art populaire et décoratif, non seulement pour les murs, mais aussi pour les vêtements, les articles ménagers, etc.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Parce que les artistes sont faits pour ça. Nous créons. Nous sommes sensibles, intuitifs, attentifs. Nous voyons, ressentons et remarquons les choses d'une manière qui est importante pour appréhender la société telle qu'elle est. Nous n'avons guère le choix si nous voulons mener une vie saine et épanouie, et crois-moi, je le sais par expérience, car j'ai longtemps été incapable de peindre, mais j'ai toujours été créative d'une manière ou d'une autre. Quoi que fasse un artiste, c'est de l'art. Je suis éclectique et j'aime la vie, et l'art reflète cela pour moi. J'aime tout, du peintre suédois Carl Larsson au Norvégien Edvard Munch, en passant par l'art de rue du Mexique et du Brésil, l'art religieux indien, l'art zen japonais et le grand graphisme urbain anguleux, sans oublier les livres pour enfants magnifiquement illustrés. Je vénère les symbolistes. J'aime tout, mais surtout ce qui est issu de l'imagination et non de la réalité.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

La compassion. La compréhension. L'éducation. L'empathie. La joie. La célébration. Le respect. La vivacité d'esprit. L'humanité. Puja. Expression. L'unité. La liberté. Récits et histoires. Propagation. Connexion. Donner. Partage. Extra. Couleur. Participation.

Titre : “Jivan Mukti”

Technique : Mixed media sur toile. 

Dimensions : 101.6 x 101.6 cm. 

de Mata Kamaleshwari Thurley 

Melbourne, Australie

Hakim Altlis de Libye

1. Que représente l'art pour toi ?

Pour moi, l'art est ma façon de voir le monde, l'art est mon outil de communication et d'expression. En un mot comme en cent : L'art, c'est la vie.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Si l'on considère que l'art est une identité et qu'une personne est le reflet de ses expériences et de son environnement, il est naturel que l'art reflète également sa propre culture, que ce soit consciemment ou inconsciemment. Pour moi, l'art est un reflet de la réalité dans laquelle je vis. Je vis actuellement à Tripoli, en Libye, sur le continent africain.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'art contribue à mettre en lumière les problèmes humanitaires et sociaux. L'art est également considéré comme une forme de documentation, et comme je viens d'un pays instable, je considère qu'il est de mon devoir de documenter ce que je vois et de le transmettre dans mon travail.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Je pratique l'art parce que je pense que ma façon de voir les choses vaut la peine d'être vue. En ce qui concerne mon inspiration, toutes les choses de la vie ici sont une source d'inspiration.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

J'utilise l'un des plus anciens médias de l'art pour exprimer et explorer, à travers de courtes histoires, la douleur, la souffrance et les problèmes politiques/sociaux que mon pays et ma région ont connus pendant leur instabilité. Mes esquisses ne sont pas titrées afin de ne pas gêner la perception de l'illustration par ceux qui les regardent.

Titre : “Untitle” 

Technique : charbon sur papier. 

Dimensions : 101.6 x 101.6 cm. 

de Hakim Altlis 

Tripoli, Libye, Afrique

QUELQUES LIENS, BEAUCOUP DE VOIX, DE NOUVELLES IDÉES 

En tant qu'artiste né en Amérique latine, en Argentine, et ayant voyagé dans plus de 58 pays pour explorer, travailler, expérimenter et découvrir différentes cultures, et vivant aujourd'hui en Suisse, je peux répondre à ces 5 questions comme suit :

Les créations artistiques, littéraires et académiques de mon travail professionnel visent à comprendre, à explorer et à exprimer l'émerveillement face aux différents domaines de l'existence humaine et à sa relation avec la nature, la culture et l'univers.

La couleur, les mots et les formes fusionnent pour inviter les spectateurs à explorer les thèmes qui traversent la vie des sociétés et des cultures de notre planète. L'art qui manifeste des idées et des concepts et rend visibles des réalités profondes : les êtres vivants, les migrations, le changement climatique, l'intelligence artificielle, la société, l'existence, la paix, la science, la biodiversité, la guerre et l'interculturalité.

Titre :“Being” 

Technique : acrylique sur toile. 

Dimensions : 120 x 80 cm. 

de Cris 

Berne, Suisse

Cette exploration nous donne la possibilité d'écouter les voix de différents artistes qui vivent dans différentes régions du monde et qui expriment dans leur art différents modes de vie culturels sur la planète. L'art comme moyen et comme fin en soi, l'interculturalité comme porte ouverte au dialogue avec nous-mêmes et avec les autres. En écoutant les autres, nous pouvons peut-être aussi entendre notre propre voix et la faire émerger de l'art et de la culture qui vivent en nous.

L'art est une voie vers la coexistence pacifique entre les cultures, l'art est un catalyseur des conflits sociaux, l'art est une voie vers un monde sans guerres. En écoutant les recherches, les histoires et les réflexions des artistes, nous découvrons de nouvelles façons d'aborder différentes cultures et personnes.

De nouveaux mondes sont découverts dans leur liberté d'expression. Pour revenir aux mots de Goethe :

Dans chaque artiste se trouve un germe d'audace sans lequel aucun talent n'est concevable et qui est particulièrement activé lorsqu'on tente de limiter l'homme doué et de l'engager et de l'utiliser à des fins trop simples. (J.W. von Goethe, "Maximes et réflexions", 1833. Edition posthume, 2021, p. 32)

Illustration. 2 : Juan Tardivo & Cris dans l'atelier de l'artiste à Bologne, Italie. Crédit photo : ©CRIS / août, 2019.

Grâce à leurs voix audacieuses et variées, à leur art plein de couleurs, de textures et de nuances multiples, nous avons trouvé la quête de la connaissance, de la beauté et de la communication en commun. Face aux défis que l'art pose aux artistes du monde entier, les gens se voient eux-mêmes dans les formes d'expression artistique et trouvent un miroir dans lequel ils peuvent voir leur intérieur et le monde qui les entoure reflétés.

L'art nous permet de voir au-delà des différences sociales, culturelles ou historiques, de reconnaître que nous sommes des êtres humains à la fois égaux et divers. Chacun d'entre nous a une histoire à raconter, un tableau à peindre ou une culture à préserver. En ces temps d'intelligence artificielle, de crise climatique et de guerres, l'art et les artistes sont les voix qui nous aident à comprendre, à remettre en question et à explorer le merveilleux mystère de l'existence humaine.

By Cris 

Spécialiste de l'immigration et de la médiation interculturelle

Bachelor en relations internationales

Écrivain et artiste

Dans la deuxième partie de l'article, "Art & interculturalité : le dialogue créatif entre les cultures - PARTIE II", nous entendrons de nouvelles voix d'artistes sur les mêmes questions. Dans la deuxième partie, tu apprendras également quelles conclusions peuvent être tirées des différentes perspectives sur la relation entre l'art, l'interculturalité et les artistes de différentes parties du monde.

BIBLIOGRAPHIE ET SOURCES

• J.W. de Goethe (1883). «Máximas y Reflexiones». Postum Edition, 2021. Madrid España. ISBN: 978-84-350-9169-5. 

• ChatGPT (2023)