White Canvas #14 CRIS sur la COP28 UAE EXHIBITION - Art et nature : un lien avec nos ancêtres

31.01.2024
CRIS

La Conférence mondiale sur le climat (COP28) est l'événement le plus important de l'agenda mondial des gouvernements, des organisations non gouvernementales et de la société civile dans la recherche d'une solution aux problèmes causés par le réchauffement climatique et les changements planétaires provoqués par cette destruction de la nature. Du 30 novembre au 12 décembre 2023, la ville cosmopolite de Dubaï, aux Émirats arabes unis, a accueilli le sommet COP28 des Émirats arabes unis, auquel ont participé des chefs d'État et de gouvernement et des représentants de plus de 150 pays, afin de discuter des progrès, des échecs et des défis auxquels l'humanité est confrontée pour respecter les accords de Paris sur la transition énergétique, la réduction des émissions de gaz à effet de serre et la protection de la planète. Dans ce contexte, les SDG - Sustainable Development Goals, également connus sous le nom d'Agenda 2030 - comprennent 17 objectifs qui contribuent au respect des accords et conventions internationaux sur le changement climatique. La question qui se pose est donc la suivante : quelle peut être la contribution de l'art et des artistes à ce carrefour qui concerne les sociétés du monde entier ?

Les artistes d'art24 à la conférence mondiale sur le climat

La Conférence mondiale sur le climat (COP28) est l'événement le plus important de l'agenda mondial des gouvernements, des organisations non gouvernementales et de la société civile dans la recherche d'une solution aux problèmes causés par le réchauffement climatique et les changements planétaires provoqués par cette destruction de la nature. Du 30 novembre au 12 décembre 2023, la ville cosmopolite de Dubaï, aux Émirats arabes unis, a accueilli le sommet COP28 des Émirats arabes unis, auquel ont participé des chefs d'État et de gouvernement et des représentants de plus de 150 pays, afin de discuter des progrès, des échecs et des défis auxquels l'humanité est confrontée pour respecter les accords de Paris sur la transition énergétique, la réduction des émissions de gaz à effet de serre et la protection de la planète. Dans ce contexte, les SDG - Sustainable Development Goals, également connus sous le nom d'Agenda 2030 - comprennent 17 objectifs qui contribuent au respect des accords et conventions internationaux sur le changement climatique. La question qui se pose est donc la suivante : quelle peut être la contribution de l'art et des artistes à ce carrefour qui concerne les sociétés du monde entier ?

Une des réponses possibles : devenir une voix qui, à travers des démonstrations et des créations artistiques, prend en compte la fragilité, la vulnérabilité et la sensibilité de la nature face à l'intervention de l'homme. Cette idée mobilise des milliers d'artistes sous différentes latitudes. A cette occasion, une initiative de la ZeeArts Gallery de Dubaï, dirigée par la curatrice et artiste Zaahira Muthy, a appelé des artistes de Suisse à participer au projet "SDG's Through Arts Switzerland" et à créer des œuvres en lien avec les 17 objectifs de l'Agenda 2030. L'exposition, à laquelle ont participé 5 artistes d'art24, a été exposée en juin à l'Atelier Mondiale à Bâle, puis déplacée à Dubaï pour être présentée pendant la COP28 dans la Blue Zone exclusive, où se sont réunis des chefs d'État, des observateurs et des dirigeants mondiaux.

Dans cet article, écrit par Cris directement depuis Dubaï, nous présentons les œuvres et l'engagement des 5 artistes d'art24 qui s'engagent par leur art pour la planète que nous habitons : Silvia Salvagno, Judith Roesli, Kamila Hlobil, Madeleine Farhounmand et Cris.

 

Illustration 1 : Les artistes d'art24 lors de la remise des prix à la COP28 UAE. Crédit photo : ©CRIS / Dubai, décembre, 2023.

 

Illustration 2 : Kamila et Cris artistes d'art24 à la COP28 EAU / Dubaï, décembre 2023.

 

Illustration 3 : Conférence Voice for Action : migration climatique et art & présentation du livre de Cris, analyste internationale, artiste et auteur d'art24 à la COP28 UAE / Dubaï, décembre 2023.

 

SILVIA SALVAGNO – «No water, no life. No green, no blue» 

Le titre de cet article est tiré d'une célèbre citation de l'océanographe Dr Sylvia Earle (*). Ses mots concis et directs illustrent le lien entre le sort des grandes masses d'eau et celui de la terre et de la vie humaine : "Des océans et des mers sains sont essentiels à notre existence. Ils couvrent 70 pour cent de notre planète et nous dépendons d'eux pour la nourriture, l'énergie et l'eau. Pourtant, nous avons réussi à causer d'énormes dommages à ces précieuses ressources. Nous devons les protéger en éliminant la pollution et la surpêche et en commençant immédiatement à gérer et à protéger de manière responsable toutes les espèces marines du monde entier". (globalgoals.com) Cette œuvre est peinte sur du lin naturel, ce qui nous permet de voir le fil du tissu comme une métaphore du fil de la vie elle-même. Les fils entrelacés reflètent le lien entre les êtres vivants et la nature. Ce matériau nous fait également réfléchir à la fragilité de chaque fil de ce tissu pris isolément, mais à la force et à la beauté qu'il acquiert lorsqu'il est relié aux autres dans une fusion harmonieuse. J'ai utilisé du sable et de l'eau salée recueillis lors de mes voyages pour mélanger des aquarelles, des encres et des pigments et créer une composition organique qui reflète la beauté de nos océans et de nos récifs coralliens. J'espère que cette œuvre d'art pourra inspirer le spectateur non seulement à se connecter à la richesse et à la beauté des écosystèmes marins, mais aussi à prendre des mesures pour la protection et l'utilisation durable des océans, de la mer et des ressources marines.

 

KAMILA HLOBIL – «Zero Hunger»

Malgré sa prévalence mondiale, la faim n'est pas seulement une menace pour les individus, mais aussi un problème pour la société, qui pose une question morale et sociale, car les besoins fondamentaux tels que le droit à une alimentation adéquate ne sont toujours pas pleinement satisfaits. Le fait que des personnes souffrent d'une pénurie que la société industrielle soit ne connaît pas, soit n'est pas affectée, est une réalité que nous ne pouvons pas ignorer.

Dans le cadre de ma contribution aux ODD par le biais de l'art avec "Zero hunger", je souhaite non seulement exercer une influence positive sur l'objectif n° 2 des ODD, mais l'œuvre d'art reflète également l'impact sur l'environnement. Pour atteindre un objectif à la fois, nous avons besoin d'une approche holistique qui nous permette de nous soutenir mutuellement et de progresser dans la réalisation de nos objectifs.

Le monde doit comprendre la complexité et la gravité des problèmes mondiaux et la nécessité d'une transformation durable du système aux niveaux les plus importants, sans inclure les objectifs égoïstes des individus, même si cela demande du temps, des efforts et de la force.

 

JUDITH ROESLI – «No Poverty»

L'interaction vivante entre la reconnaissance et l'abstraction est au premier plan, conférant aux œuvres un caractère exceptionnel et incitant les spectateurs à s'attarder. La mise en œuvre artistique de l'"Objectif de développement durable numéro 1 - Pauvreté" était un défi. La représentation devait être sensible, mais aussi montrer clairement la misère. L'inspiration, le droit égal à l'éducation et donc au travail, m'a montré le rapport entre les riches et les pauvres. Il est fondamental que l'investissement dans les personnes en situation de pauvreté ne soit pas seulement considéré comme un acte de sympathie et de philanthropie, mais qu'il conduise à une société plus précieuse pour tous ses membres. Ma représentation symbolique montre la richesse dans le tiers supérieur de l'image. La misère est représentée au centre de l'image. Enfin, la partie la plus belle, dans la partie inférieure, nous permet de voir l'ensemble jouer.

 

MADELEINE FARDHOUMAND – «The Falcon and the Snake»

"The Falcon and the Snake" (Le faucon et le serpent) capture l'essence de l'ODD n° 13 des Nations unies. Ma peinture représente l'ODD n° 13 sur le changement climatique : "Le changement climatique est comme la mort. C'est une réalité, mais nous ne voulons pas y faire face". Le changement climatique, qui est apparenté à la mort, est une réalité indiscutable à laquelle nous ne voulons souvent pas faire face. Dans mon chef-d'œuvre "The Falcon and the Snake", le symbolisme est profond. Le faucon, qui représente notre liberté de choix, s'attaque aux conséquences du changement climatique. Une aile en feu représente les effets de nos actions, tandis que l'aile gelée incarne l'urgence de changer les choses. La lutte acharnée avec un serpent composé d'éléments polluants tels que le plastique, la cigarette et l'aluminium illustre notre combat permanent contre la pollution. Avec cette œuvre d'art, j'invite les spectateurs à prendre conscience du pouvoir de leurs décisions dans la lutte contre le changement climatique.

 

CRIS - «Unity»

C'est sur la base du temps et de l'espace que se développe la vie de l'univers. Dans un doux mouvement naturel, les grains du sablier de l'histoire glissent entre les extrêmes de l'existence, à la recherche constante d'un équilibre. Passé et futur, hémisphère droit et hémisphère gauche, nord-sud et est-ouest. La chaîne de la vie, fragile et infinie, cherche son prochain maillon. Un code, un guide et une échelle d'actions qui mènent à l'intégration humaine, naturelle et artificielle et rétablissent l'équilibre perdu. La nature et la technologie, le monde virtuel et le monde réel, l'intelligence artificielle et l'homme, la société et la planète Terre.

Les enfants de demain regardent le présent avec espoir, d'un avenir qui semble encore diffus et incomplet, leurs rêves tendent les bras vers le présent. La science et la religion. Le cerveau et le cœur. Raison et intuition. Entre guerres, pauvreté, inégalités, crises, migrations, extinctions, changements climatiques et catastrophes naturelles, les hommes écrivent le présent entre inventions géniales et nouvelles technologies, en se basant sur les erreurs et les réussites du passé.

Depuis la nuit des temps, toutes les cultures et civilisations ont rédigé des codes pour une vie en communauté, en harmonie et en unité avec la planète. Les ODD semblent refléter la voix d'aujourd'hui, l'avertissement de l'avenir. Une voix qui nous parle en silence et qui s'enfle à chaque minute qui passe. Une voix qui semble parler au nom de la nature et des générations futures. Le temps de la régénération, de la transformation et de l'intégration est arrivé. La voix de la nature est le nouveau et unique guide pour la préservation, la conservation et la revitalisation de la biodiversité de la flore, de la faune et de toutes les cultures humaines qui habitent la Terre. Unie, intégrée et humble devant l'immensité de la vie qui évolue et circule à chaque instant comme la sève, l'eau et l'or de notre ADN.

 

ART, NATURE, ARTISTES ET COULEURS : Interconnectivité

Dans ce contexte, il est important de souligner que la COP28, comme beaucoup d'autres efforts mondiaux visant à coordonner les mesures entre les nations, fait l'objet de controverses, comme le fait que le sommet se déroule aux Émirats arabes unis, l'un des principaux producteurs et exportateurs de combustibles fossiles au monde, ou encore la dure réalité de nombreux sommets qui n'atteignent pas les objectifs fixés ou les engagements pris par les pays. Cependant, le lien entre la nature et l'art, entre la planète et les créateurs d'art, existe depuis les débuts de la culture humaine. La nature nous inspire pour créer de l'art, et l'art crée de nouvelles possibilités d'entrer en contact avec la nature. Que ce soit dans l'architecture, la peinture, la sculpture, la musique, la danse ou la littérature, l'art reflète les mouvements de la nature, et la nature est projetée par l'homme, puisque l'homme fait partie de la planète que nous habitons.

Des teintures aux pigments naturels de l'Antiquité à la Renaissance, en passant par l'intelligence artificielle ou les gratte-ciel comme le Burj Khalifa, le plus haut du monde avec ses 888 mètres, l'art et la nature entretiennent des liens ancestraux en constante évolution. Les œuvres de nos artistes témoignent de notre époque, une époque aux défis inquiétants qui nous incite à nous unir, à dépasser les frontières et à trouver les moyens de construire une planète durable, propre et verte.

Le vert, le bleu et le bleu clair sont les couleurs de notre planète vue de l'espace. Le rouge, l'orange et le jaune sont les couleurs du sol sur lequel nous marchons. Le violet des fleurs, du corail et de l'électricité. Toutes les couleurs présentes dans les œuvres de nos créateurs ont été réunies pour diffuser un message commun d'appréciation, de protection et de soin de la planète que nous habitons dans la zone bleue emblématique de la COP28 VAE. Les œuvres d'art nous rappellent une fois de plus que l'art et la nature entretiennent un lien indéfectible et ancestral qui a inspiré les grands maîtres et maîtresses de l'humanité et qui incite également les nouvelles générations d'artistes:s du monde entier à contempler la beauté esthétique, originelle, subtile, fragile et incommensurable de la nature qui nous habite et que nous habitons.

 

Illustrations 4, 5, 6, 7 et 8 : Silvia Salvagno, Judith Roesli, Kamila Hlobil, Madeleine Farhounmand et Cris, artistes d'art24 dans la Blue Zone COP28 UAE / Dubaï, décembre 2023.

 

Illustrations 9, 10 et 11 : peintures de Silvia Salvagno, Judith Roesli, Kamila Hlobil, Madeleine Farhounmand et Cris, artistes d'art24 dans la Blue Zone COP28 UAE / Dubaï, décembre 2023.