Pour l'achat de base d'une œuvre d'art, il faut une " relation " avec l'artiste. Il faut un sentiment, une affinité avec l'œuvre. Si l'œuvre n'éveille rien en nous, elle ne sera pas achetée. C'est pourquoi il est important, en particulier dans le commerce en ligne, de créer ce lien en racontant l'histoire personnelle de l'œuvre et de l'artiste.

Qu'attend l'acheteur du profil de l'artiste ? 

1. Un profil sincère et authentique.

2. Une description personnelle des intentions.

En tant qu'artiste, que souhaites-tu exprimer avec l'œuvre ? Qu'est-ce que tu veux communiquer au spectateur avec l'œuvre ? Quelle est l'histoire passionnante qui se cache derrière l'œuvre ? Qu'est-ce qui la rend si particulière ? Grâce à une note personnelle de l'artiste, la description de l'œuvre peut transmettre beaucoup de choses à la personne intéressée par l'achat. Ce ne sont pas des paroles en l'air, mais des valeurs empiriques.

En tant que restauratrice d'art, j'ai déjà eu l'occasion de tenir de nombreuses œuvres entre mes mains. Certaines d'entre elles me semblaient "pas mal" au premier coup d'œil, mais je ne m'intéressais pas plus à l'œuvre que la première impression. Ce n'est que lorsque j'ai fait des recherches sur l'artiste, que j'ai obtenu des informations sur les circonstances ou l'origine de l'œuvre, que j'ai compris la valeur de l'œuvre. Ou bien j'ai découvert la beauté de la peinture en l'"examinant" et en l'"approchant" de plus près, en la nettoyant de la saleté et en admirant le coup de pinceau.

Une bonne description de l'œuvre avec des mots-clés pertinents permet en outre aux visiteurs de la trouver plus facilement. Si, par exemple, le mot "nu" n'apparaît même pas dans le titre ou la description de l'œuvre, comment notre visiteur pourrait-il la trouver par mot-clé ?

3. Photos qualitatives de l'œuvre. Des photos de détails qui permettent de se rapprocher de l'œuvre de face, de profil, de derrière.

De plus, les photos sont importantes : Les photos de détail sont importantes ! En tant qu'observateur, il est souvent difficile de se faire une idée de la nature de l'œuvre à partir d'une simple photo de face. En tant que créateur d'art, fais-tu attention à l'application de couleurs épaisses et à la structure dominante du pinceau ? Montre-le au moyen de photos. L'image contient-elle des éléments métalliques, dorés ou argentés ? Photographie-la également sous différents angles afin de faire briller ces détails. Y a-t-il des cachets ou des étiquettes de valeur au verso ? Montrez-les !

C'est un travail qui en vaut la peine dans tous les cas. Une bonne qualité de photo, une exposition optimale et un recadrage adapté restent les éléments essentiels.

4. Des mesures/dimensions correctes.

5. Indications correctes de la technique et du style artistique.

Une bonne description de l'œuvre et de superbes photos n'apportent évidemment rien à la personne intéressée par l'achat si les indications concernant l'œuvre ne sont pas correctes. Veille à l'exactitude des indications : au bon choix du style et de la technique artistique. Si, par exemple, un tableau érotique contemporain est tout d'un coup classé (à tort !) comme un tableau romantique, non seulement il se retrouvera chez les mauvaises personnes intéressées, mais il n'apparaîtra même pas si quelqu'un filtre consciemment les tableaux contemporains parce qu'il a été classé dans le romantisme.

L'équipe artistique d'art24 te conseille volontiers en cas d'incertitude et t'aide à faire le bon choix. Il te manque une technique ou un style spécifique ? Fais-le nous savoir et nous serons heureux de compléter nos possibilités de sélection.

6. Prise de contact directe - possibilité de visite.

7. Prix justifié.

En outre : même si cela ne convient pas à tous les artistes : Offrez la possibilité de visiter les lieux. Cela ne doit pas toujours se faire physiquement, mais peut aussi se faire virtuellement par des appels vidéo. Une telle prise de contact aide le spectateur à se rapprocher de l'œuvre. En même temps, il apprend à te connaître en tant que créateur d'art ou vendeur et se laisse peut-être inspirer pour d'autres achats.

Enfin, le prix de vente correct de l'œuvre est déterminant. Il est peut-être facile de dire que l'œuvre ne doit pas être trop chère, mais pas trop bon marché non plus. Si le prix de vente est trop bas, l'acheteur potentiel se posera probablement des questions sur l'authenticité du vendeur. Un prix trop élevé pourrait éventuellement initier une négociation de prix ou dissuader le client potentiel.

Qu'est-ce qui détermine le prix de vente ?

Nous l'évaluons entre autres en fonction du degré d'expérience de l'artiste. L'artiste a-t-il reçu une formation artistique ? A-t-il/elle déjà été représenté(e) dans des expositions ? Depuis combien de temps travaille-t-il/elle en tant qu'artiste ? Outre la valeur de l'artiste, le facteur le plus important est bien entendu l'œuvre d'art elle-même, qui se mesure au style artistique, à la technique artistique, à sa masse, etc. Quelle est la qualité de l'œuvre d'art ? A-t-elle été peinte à l'huile, à l'aquarelle, à l'acrylique ? A-t-elle été réalisée sur papier, sur bois ou sur textile ? La sculpture est-elle en pierre, en bois, en plastique ? S'agit-il d'un collage, d'une photographie, d'une impression graphique ?

Une peinture à l'huile, par exemple, est en principe estimée plus chère qu'une peinture à l'eau, car le support de peinture coûte naturellement beaucoup plus cher sur le marché.

Pour une œuvre historique, d'autres aspects entrent en ligne de compte : Quel est l'état de l'œuvre ? A-t-elle besoin d'une restauration importante ? Quels sont les dommages ? A-t-elle déjà fait l'objet de nombreuses révisions ou mesures de restauration ? Dans quelle mesure la provenance de l'œuvre a-t-elle été traitée ? Existe-t-il un certificat d'authenticité ? Autant de questions qui déterminent ici le prix de l'œuvre.

Là encore, l'équipe artistique d'art24 conseille volontiers le vendeur.

En tant qu'artiste indépendant, il faut aujourd'hui faire un bon auto-marketing. Les médias sociaux sont dominants et resteront importants. Grâce à notre équipe marketing, nous pouvons soutenir nos artistes. Nous attirons l'attention sur ton profil et ton art dans nos médias sociaux. Des expositions, des vernissages ou des projets passionnants sont prévus ? Tu cherches des artistes pour un projet ? Nous partageons tes préoccupations avec notre communauté.

L'encouragement mutuel, la mise en réseau, le partage et l'engagement personnel restent nécessaires pour se manifester en tant que créateur d'art sérieux.

Afin d'être présent de manière diversifiée et de pouvoir te montrer, tu as également la possibilité d'écrire un blog chez art24. Regarde nos blogs, il y a différents formats. Si, en plus de tes œuvres, tu écris des histoires, des poèmes, etc. ou si tu es aussi un scientifique ou un spécialiste, éventuellement même d'une toute autre discipline, écris à ce sujet !

Plus tu seras diversifié, plus tu seras vu sur art24.

Tu souhaites acheter une œuvre d'art en ligne, mais tu hésites à le faire ? Lis notre blog "Les freins à l'achat d'art en ligne".