Toile blanche #15 Silvia Salvagno Retour à la maison

16.02.2024

Silvia Salvagno

Silvia Salvagno est une artiste douée de la communauté art24. Dans ce texte White Canvas, elle parle de sa vie dans différents endroits et de la manière dont elle est venue à l'art.

Retour à la maison

Dans ce texte, je traque la manière dont mes racines influencent ma pratique artistique et l'aident à évoluer et à se transformer à travers le temps et les cultures.

Cela fait de nombreuses années que je n'ai pas visité ma ville natale en Argentine. San Francisco, dans la province de Córdoba. C'est un endroit tranquille dans une région agricole de la pampa. Je garde les meilleurs souvenirs de mon enfance et de mon adolescence ici : Aller à l'école à vélo dans mon uniforme blanc (guardapolvo), avec un ami : ramasser des feuilles et des insectes dans le parc du quartier, la piscine et les jeux pendant les longs mois d'été paresseux, les cours de ballet et de dessin après l'école, les "fiestas de quince" (les fêtes traditionnelles de l'adolescence où une fille fête ses 15 ans), les fêtes de printemps, les dimanches à la ferme de mes grands-parents (nonnos), apprendre à faire du crochet avec ma nonna, jouer aux cartes avec mes oncles et tantes, et tant d'autres moments que je garderai à jamais en mémoire.

Beaucoup de mes camarades de classe ont choisi de fonder leur famille ici. Certains ont étudié et travaillé à l'étranger, mais sont revenus quelques années plus tard "parce que c'est un si bon endroit pour vivre et fonder une famille".

1 - Retrouvailles avec mes amis du lycée

2 - Mes parents, Rita et Luis. Mes mentors et les meilleurs parents que l'on puisse souhaiter.

Dans mon cas, la vie m'a conduit dans de nombreuses villes et pays du monde après mon départ. Je ne peux pas nier que ce voyage m'a changé à bien des égards et que j'ai vu mon regard sur le monde s'élargir, tout comme mes possibilités. Mais sur mon chemin, j'ai toujours été attiré par ce qui me rendait le plus heureux : l'art. J'ai vu cet amour se transformer d'un rêve en mon métier. Cela semble si facile dans ces quelques lignes, mais il m'a fallu de nombreuses années, des échecs, me relever et trouver de nouvelles perspectives, et beaucoup de courage pour construire ma pratique artistique et continuer à progresser tout en continuant à apprendre et à me réinventer.

Bien que ma pratique ait grandi et évolué dans chaque nouveau pays que j'ai exploré, je peux voir que tout ce que j'ai appris et vécu dans ma ville natale transparaît toujours dans mes peintures et dans ma façon de partager l'art. Comme je suis originaire d'une petite ville, le sentiment d'appartenir à une communauté sur laquelle on peut compter et qui nous "comprend" est profondément ancré en moi. Cela m'a toujours inspiré à chercher des moyens de partager mon travail avec d'autres nomades et les communautés qui nous ont accueillis lors de notre voyage.

Avec mon Atelier ouvert, je souhaite redonner quelque chose en créant un sentiment de communauté qui me rappelle mon enfance, tout en partageant mon amour de l'art avec des personnes partageant les mêmes idées. Je m'efforce d'offrir un espace accueillant où les gens ont la liberté de créer et de se connecter à travers le langage unique de l'art. Aujourd'hui, grâce aux médias sociaux, je peux aussi faire partie de communautés comme celle d'art24 et partager mon parcours avec des artistes et des amateurs d'art du monde entier. Ce type d'interaction m'a permis d'entrer en contact avec tant de milieux artistiques et d'explorer de nouvelles possibilités passionnantes.

Dans mon travail, il y a toujours de nombreuses couches, tout comme les couches d'expériences dont la vie m'a bénie. L'œuvre entière ne peut être complète ou la composition équilibrée que si toutes se mélangent en harmonie. Je garde ma palette simple, en revenant sans cesse aux tons de base pour créer différentes couleurs et nuances, tout en m'éloignant de l'essentiel. Je me demande : est-ce que cela peut être la nostalgie de la vie simple, lente mais riche que j'ai vécue dans ce petit coin du monde ? Je ne suis pas sûr de pouvoir répondre à cette question maintenant, mais c'est une question qui maintient mes recherches en vie et me pousse à trouver la manière la plus authentique, la plus brute et la plus honnête de raconter mon histoire au monde.

Les valeurs de ma ville natale m'ont inspiré à bien des égards pour ma propre pratique artistique, et j'ai été très heureux de voir, lors de mon dernier voyage dans mon pays, que d'autres artistes locaux participaient à cette pratique. C'était tellement encourageant et inspirant de voir les rues de ma ville bordées d'art de rue vivant dans le cadre du programme "Las Paredes Hablan" - Les murs parlent. Cette initiative culturelle, principalement financée par le ministère de la culture de la ville, a été lancée en mai 2022 dans le but de transformer l'espace public par l'art. D'une place au réservoir d'eau de la grande ville, j'ai pu voir ma ville bien-aimée à travers une autre paire de lunettes. Et voir des artistes locaux exprimer leurs points de vue, leurs rêves et leurs idées d'une manière dont je ne pouvais que rêver quand j'étais enfant me remplit de joie.

3 - Von Vivas gemaltes Wandgemälde im Park meines Viertels. Auf der Plaza Barrio Jardin.

4 - Peinture murale d'Alfredo Segatori alfredosegatori. "Las vacas que vuelan" vaches qui volent.

5 - Peintures murales de Ramón Cortez.

6 - Hommage aux premiers immigrants italiens à San Francisco.

J'ai également eu l'occasion de visiter une exposition à la "Tecnoteca" de la ville, une institution relativement nouvelle qui propose des activités et des ateliers sur les thèmes de la technologie, de la culture et de l'éducation. L'exposition d'art de fin d'année a réuni 25 peintres et sculpteurs locaux et a permis au public de découvrir une grande variété de techniques et de styles.

Un autre moment fort de mon contact avec la communauté artistique locale a été la découverte du travail de l'artiste Anahí Venica (@anahigracielavenica). Anahí se décrit comme une femme qui fait constamment de nouvelles expériences et qui va de l'avant. "Je n'aime pas la routine, et il en va de même pour l'art. J'ai des œuvres monochromes et d'autres avec de la polychromie, la même chose avec des dessins traditionnels et numériques. Je me souviens avoir commencé par curiosité à découvrir ce que je pouvais dessiner avec mon téléphone portable ; puis, pendant la pandémie, je me suis tourné vers le dessin numérique avec une tablette. J'ai toujours aimé me lancer des défis. Mon art est sincère et vient du plaisir".

Je suis donc retournée chez moi avec une énergie nouvelle pour continuer à créer et à raconter l'histoire de mon voyage dans le monde de la manière la plus honnête que je connaisse - avec des pinceaux et de la peinture. La visite du lieu où ce voyage a commencé et les retrouvailles avec la scène artistique locale ont été un véritable plaisir et un rappel émouvant que nous pouvons grandir plus haut et plus fort en restant ancrés dans nos racines.