Rencontre artistique : ART & INTERCULTURALITÉ - Le dialogue créatif entre les cultures de Cris (PARTIE I)

Basé sur les pensées suivantes du poète et dramaturge allemand Johann Wolfgang von Goethe :

L'art est une chose sérieuse, qui atteint son plus haut degré de gravité lorsqu'il s'occupe d'objets nobles et sacrés. Mais l'artiste est au-dessus de l'art et au-dessus de l'objet ; au-dessus du premier, parce qu'il l'utilise à ses fins, et au-dessus du second, parce qu'il le traite à sa manière. (J.W. von Goethe, "Maximes et réflexions", 1833. Edition posthume, 2021, p. 31).

Il existe un lien intrinsèque entre l'art et l'interculturalité, qui apparaît clairement lorsqu'on étudie l'histoire des civilisations. En effet, à travers les expressions artistiques des sociétés, telles que la peinture, la musique, l'architecture, la danse, la littérature et la sculpture, les communautés culturelles peuvent partager et transmettre leur histoire, leurs valeurs, leurs idées, leurs traditions et leur propre vision du monde. L'art contribue à la construction de la société ; il fait partie de son identité. Les gens se découvrent eux-mêmes et apprennent à connaître les autres à travers des formes d'expression artistique. En ce sens, les différentes cultures ont leurs différentes voix, qui ne sont ni meilleures ni pires, mais seulement uniques.

Ces voix développent un dialogue créatif qui transcende le temps et les distances géographiques, qui relie les artistes aux spectateurs et les spectateurs aux artistes. L'art transmet la culture, la culture crée l'art. Enfin, la voix des cultures s'exprime à travers le lien avec d'autres cultures, et c'est ainsi que nous apprenons, dans un dialogue interculturel, de nouvelles manières de comprendre la réalité, d'habiter le monde d'une autre manière et de le manifester d'une autre manière.

Illustration 1 : Ravi Kumar, The Dessiner Artist Group & Cris en train de peindre une fresque dans les rues de Vrindaban, Inde. Crédit photo : ©CRIS / janvier, 2020. 

A la question de la relation entre l'art et l'interculturalité, l'intelligence artificielle ChatGPT a répondu :

La relation entre l'art et l'interculturalité est un sujet complexe qui englobe plusieurs disciplines et défis. Dans une perspective interdisciplinaire et identitaire, cette relation devient encore plus intéressante. Il convient ici de prendre en compte certains aspects importants : Expression culturelle, rencontre des cultures, réflexion sur l'identité, remise en question des stéréotypes, éducation interdisciplinaire, transformation sociale. En bref, la relation entre l'art et l'interculturalité est riche et complexe. L'art joue un rôle essentiel dans la promotion de la compréhension, de la diversité culturelle et de la construction de l'identité, et bénéficie d'une perspective interdisciplinaire qui aborde ces questions de manière globale. (ChatGPT, 2023).

Dans un monde de plus en plus médiatisé par la technologie, l'écoute de la voix de l'IA peut être un complément au travail des artistes ou, du moins, une provocation qui montre de nouvelles façons de relier les gens à la technologie et à de nouvelles créations. Il est important de se rappeler que la culture et l'art sont et ont été essentiellement une forme de technologie sophistiquée utilisée par les différents peuples de l'humanité pour transmettre des connaissances variées, la sagesse et la compréhension de l'univers et de l'homme.

Compte tenu de l'importance de l'art dans le monde actuel et de son influence sur l'histoire en tant que moteur du changement social, il est indispensable de poser la question finale : L'art est-il une voie possible vers un monde sans guerre ?

Le moment est venu d'écouter les voix des artistes du monde entier ! 9 artistes des 5 continents dans un article divisé en 2 parties !

Artistes PARTIE I :

• Ravi Kumar (Inde), Juan Tardivo (Allemagne), Tingyi Maria Huang (États-Unis), Mata Kamaleshwari Thuley (Australie) et Hakim Altlis (Libye).

Artistes PARTIE II :

• Ketut Murtayasa (Indonésie), Madeleine Farhounmand (Suisse), Monica Sarmiento Archer (États-Unis) et Cris (Suisse).

Ravi Kumar de l'Inde

1. Que représente l'art pour toi ?

Tout comme l'identité de chaque artiste est son art, mon identité est mon art, mon art est mon existence, je ne peux communiquer mes pensées au monde entier qu'à travers mon art. J'aime l'art et les artistes.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

L'art joue un rôle important dans le développement de chaque pays. Il reflète des visions, des valeurs, des pratiques et un objectif communs. La culture et la créativité sont intégrées dans toutes les activités économiques, sociales et autres. L'Inde est un pays de diversité, connu pour ses différentes cultures. L'Inde possède une immense collection de chants, de musique, de danses, de drames, de traditions populaires, d'arts du spectacle, de rites et de rituels religieux, de peinture et d'écriture, qui sont considérés comme le "patrimoine culturel immatériel" de l'humanité. Pour les préserver, le ministère de la Culture a mis en place différents programmes et règlements dont l'objectif est d'accorder un soutien financier aux individus, groupes et institutions culturelles actifs dans le domaine des arts du spectacle, de la philosophie et de la littérature.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

L'artiste ne crée qu'après avoir établi un lien avec les phénomènes du monde extérieur, les activités et les sentiments de la société. En créant, il a une relation directe entre les sentiments sociaux et les instincts humains. Ces sentiments s'expriment dans la création artistique, de sorte que la forme de l'art est également universelle. Le talent de l'artiste, sa propre force et ses éléments artistiques confèrent à la forme artistique une forme globale, en l'harmonisant avec la forme et les sentiments de la société. La plupart des thèmes de l'art sont les problèmes de la société contemporaine, la personnalité passe au second plan dans l'œuvre créée à cet effet, et la réflexion sur les besoins de la société est clairement visible dans sa création. Dans une telle situation, l'artiste souhaite atteindre la paix intérieure par le biais d'une expression objective. Dans cette situation, il choisit sa propre voie pour atteindre son but, mais ne peut jamais rester séparé de la société. L'objectif du plaisir et de l'autonomisation du spectateur est toutefois supérieur aux principes techniques. En partant de la théorie, dans la première situation, la forme d'art créée est pure et originale, tandis que dans la deuxième situation, la forme d'art devient pratique et l'originalité est perdue pour atteindre l'objectif. En conséquence, de nombreuses techniques doivent être adoptées et présentées sous forme d'artisanat.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

L'art (dessin et peinture) est une expression visuelle qui permet d'exprimer ses propres pensées et sentiments sur un sujet.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

L'art a un impact sur la société en modifiant la pensée des gens, en fixant des idéaux et en transmettant des expériences à travers le temps et la distance. Selon des études, l'art influence les émotions de base d'une personne.

Titre : “Peace” 

Technique : peinture pour affiche  

Dimensions : 21 x 29.7 cm. 

de Ravi Kumar 

Aligarh U.P., Inde, Asie

Juan Tardivo de l'Allemagne

1. Que représente l'art pour toi ?

Pour moi, l'art est double : d'une part, c'est un instrument de communication et de dialogue ouvert avec les autres, il nous permet d'échanger directement des idées et des connaissances sur la diversité culturelle et la manière dont elle peut être représentée. D'autre part, l'art est aussi un moyen d'expression qui nous permet de nous connaître nous-mêmes et de mener une réflexion intérieure à la recherche de l'idée d'être, une méditation philosophique/spirituelle qui nous aide à "démêler" nos pensées afin de pouvoir voir le monde "plus clairement" d'une autre manière.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Je me considère comme une artiste transculturelle, car je n'appartiens à aucun lieu particulier, mais je m'immerge dans la réalité et la complexité du monde contemporain, sans pour autant abandonner ma recherche intérieure. Dans la représentation et la recherche artistique que je mène, il est assez difficile de déterminer une appartenance à mon pays d'origine (l'Argentine) ou au pays dans lequel je vis actuellement (l'Allemagne). Bien que ma formation artistique se soit d'abord déroulée en Argentine, puis en Italie, elle ne représente pas un pays au sens strict du terme, mais plutôt un hybride de couleurs et d'images, dans lequel on retrouve des éléments latino-américains et européens, mais qui font partie de l'imaginaire général de la culture occidentale. L'art comme instrument de migration. 

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

Chaque art et chaque artiste apporte quelque chose à la société, tout comme chaque individu dans ses actions quotidiennes. C'est l'homme qui crée et réalise la communauté, et celle-ci est à son tour modifiée par chaque individu. Je crois que mon art offre un regard, un échange, une représentation, une manière de penser et de créer, une possibilité de recherche dans laquelle l'autre peut se sentir reflété, compris et respecté. Il essaie d'être une caresse pour ceux qui sont désespérés ou seuls - socialement et en même temps une critique des prescriptions qu'il nous impose, un petit discours personnel qui essaie d'être universel dans le sujet pour travailler sur l'individu.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

La réalisation artistique/intellectuelle est la seule chose que je considère comme possible dans la quête du savoir et de la connaissance de soi, une psychanalyse personnelle qui aspire à l'autodétermination et à la compréhension de mon existence dans cette réalité. Chaque fois que je me trouve devant une toile ou une page blanche, je sais que c'est une partie du chemin que je dois parcourir pour approfondir cette recherche, une méditation sur l'action créative. Je crois aussi que je fais de l'art parce que c'est ma façon de communiquer, d'établir un dialogue avec quelqu'un que je ne connais pas. L'expression que je peux représenter est beaucoup plus intéressante ou profonde que ce que je peux dire avec des mots dans une communication "normale", car je ne suis pas une personne qui peut facilement parler aux autres, donc je trouve dans l'art une communication possible entre mon extérieur et mon intérieur.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

L'art est la capacité de l'homme à s'exprimer et à rechercher une idée commune du monde dans lequel nous pouvons façonner une nouvelle réalité sociale. Chaque fois que nous nous rencontrons, que nous nous déplaçons, même dans les petits actes quotidiens, nous pourrions penser à l'échange avec l'art, un échange généreux avec l'autre qui nous aide à former une grande communauté qui, dans le dialogue et l'expression, trouve un moyen de faire face aux différences et aux problèmes que nous rencontrons chaque jour. L'importance de l'interculturalité réside dans cet échange, nécessaire à la croissance commune, car c'est là que réside la vertu du dépassement des dogmes que nous nous imposons en tant que société séparée, la connaissance et la compréhension de l'autre nous conduisent à nous comprendre et à nous connaître nous-mêmes dans les profondeurs de notre individualité.

Titre : “Come out into the ligth” 

Technique : huile sur toile. 

Dimensions : 200 x 160 cm. 

de Juan Tardivo 

Munich, Allemagne, Europe

Tingyi Maria Huang des États-Unis

1. Que représente l'art pour toi ?

L'art est pour moi l'essence lumineuse de la vie.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Mon art est étroitement lié au tissu culturel de mon pays natal, la Chine, ainsi qu'aux lieux où j'ai vécu en Europe et actuellement aux États-Unis. Je m'inspire de leurs récits historiques, de leurs merveilles architecturales et de leurs nuances sociales uniques.

3. Quelle est la contribution de l'art à la société de ton pays actuel ?

À travers mon art, je souhaite promouvoir la gentillesse, l'humilité et la paix entre les gens et la société, ici aux États-Unis, où je vis.

4. Pourquoi fais-tu de l'art et qu'est-ce qui t'inspire ?

Les rythmes variés des différentes formes d'art touchent les profondeurs de mon âme et m'obligent à créer. Je suis poussé par le désir de partager les sentiments profonds que ces formes suscitent avec ceux qui me sont chers.

5. Quelques mots sur l'art et l'interculturalité que tu souhaites partager avec nous.

Plus les idéaux sont élevés, plus la vie est pure ; plus les sentiments sont sincères, plus le langage est artistique.

Titre : “Blank” 

Technique : Pastel

Dimensions : 34 x 43 cm. 

de Tingyi Maria Huang 

Princeton, New Jersey, USA

Mata Kamaleshwari Thuley de l'Australie

1. Que représente l'art pour toi ?

L'art est le souffle de la vie. L'art est sens. Il est richesse et profondeur, et une partie de moi profondément privée qui se révèle à ceux qui la regardent. L'art est la manière dont la conscience veut s'exprimer à travers moi dans cette vie. Il est une émanation de mon âme et aussi ma thérapie. Je crois que les œuvres issues d'un lieu d'être sont des sutras visuels. Le fait de vieillir et le long et difficile chemin pour pouvoir être une artiste m'ont appris à ne me soucier de rien d'autre que de l'expression divine et de la célébration du processus créatif.

2. Quel est le lien entre ton art et la culture de ton pays de naissance, de la région dans laquelle tu vis actuellement ou de ton continent d'origine ?

Je suis née à Stockholm, en Suède, et j'ai passé mon enfance principalement à l'étranger, en Scandinavie, aux États-Unis et en Asie. L'amour de l'art populaire suédois et des motifs de tissus tribaux asiatiques locaux ou des peintures et dessins à l'encre de Chine m'a beaucoup influencé et m'a fait aimer la culture et la couleur. Le fait de déménager en Au