Une plate-forme au lieu d'une galerie ?

Une question légitime, puisque les galeries sont, au sens classique du terme, des représentants économiques d'artistes. 

Si l'on remonte dans l'histoire, c'est à partir de la Renaissance que le commerce de l'art est apparu pour la première fois sur les marchés des Pays-Bas, en plus du commerce des denrées alimentaires. Des tableaux de petit format réalisés par des artistes de la région montraient pour la première fois la vie quotidienne des habitants. Souvent pourvus de symboles et d'allégories à connotation morale et de leurs attributs, les artistes tentaient, par le biais de ces tableaux, soit de faciliter la vie par le biais de commérages, soit d'éduquer leurs concitoyens. Si l'on étudie attentivement les images de cette époque et que l'on essaie d'en décrypter le code, on peut encore aujourd'hui reconnaître les ragots et les doigts d'honneur, ce qui peut parfois prêter à sourire. L'intérêt des citoyens et des citoyennes s'est donc accru, les tableaux étant également considérés comme des décorations de leurs maisons à l'époque florissante de l'âge d'or. La demande d'œuvres d'art augmenta considérablement, la production tourna à plein régime, si bien que le premier effondrement fut également enregistré dans ce segment commercial. Aujourd'hui, Bruegel, Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Steen, Judith Leyster et surtout Rembrandt van Rijn peuvent être achetés pour des millions.  Le commerce de l'art dans ses premiers traits était né.

Quelques décennies, voire quelques siècles plus tard, des représentants importants de la première révolution industrielle ont fait en sorte que certains artistes se distinguent particulièrement et que leurs œuvres soient vendues aux femmes et aux hommes. En premier lieu, les industriels qui voulaient décorer leur maison grâce à leur richesse. Ces œuvres ont été vendues aux enchères, qui étaient jusqu'alors destinées aux meubles, aux bijoux et à d'autres biens coûteux. Certains idéalistes, dotés d'un bon flair et d'un réseau encore plus important dans le milieu artistique, ont quitté leur emploi stable pour investir leur temps et leur argent dans des artistes. Un jeune homme, Daniel Henry Kahnweiler, a quitté très tôt Stuttgart pour Paris afin de s'attacher les services de jeunes artistes inconnus par des contrats exclusifs. Il est ainsi considéré comme le découvreur et le promoteur de nombreux artistes aujourd'hui mondialement célèbres, hautement nobélisés et négociés, comme Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont développé le cubisme et ont ainsi considérablement modifié l'histoire de l'art. Le métier de galeriste était né.

Aujourd'hui, quelques autres révolutions plus tard, nous nous trouvons au cœur de la révolution numérique qui, avec son commerce d'art basé sur des plateformes, offre à chacun un accès équitable à l'art. Nous avons tiré les leçons de l'histoire et constaté que les artistes veulent s'assumer et être responsables. Ils considèrent leur travail comme une profession et veulent être maîtres de leurs affaires. Sans galeries qui influencent leur travail et créent des dépendances. Nous pensons certes au commerce de l'âge d'or avec les stands de marché et le marchandage, mais la diversité est de plus en plus établie. Nous pouvons ainsi changer le monde ensemble, donner une impulsion au développement et offrir une plate-forme et une voix à ceux qui se perdent parmi les crieurs publics.

Nous défendons toutes les formes artistiques et toutes les expressions. Ensemble, nous faisons le pas (r)évolutif vers l'égalité des chances. Tu nous suis ?

Crédit photo : Peinture de genre "La cuisine bien garnie, avec Jésus dans la maison de Marthe et Marie en arrière-plan". Joachim Bueckelaer, 1566, Rijksmuseum Amsterdam.