Aperçu de la conservation/restauration d'art : le typage/l'identification du papier par une restauratrice de papier

13.10.2023
Lea Kämpf

Depuis la guerre contre l'EI ou l'Ukraine, dans le cadre de projets de recherche ou de restauration de haut niveau comme l'œuvre de Rembrand "La Ronde de nuit" (Rijksmuseum, Amsterdam) ou l'œuvre de Vermeer "Jeune fille lisant une lettre à la fenêtre ouverte" (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde), les conservateurs et les restaurateurs sont davantage écoutés et pris en considération. Nous souhaitons accorder plus d'attention au métier passionnant de conservateur/trice et de restaurateur/trice sur art24. Il s'agit d'une profession variée, très intéressante et vitale pour la conservation de l'art. En fait, c'est un métier qui n'existe officiellement que depuis peu. Le terme "restauration" n'a été formulé que dans les années 1830 par Eugène Viollet-le-Duc. La conservation d'œuvres d'art et de biens culturels, ou plutôt le terme de "conservation préventive", est apparu environ 140 ans plus tard. En revanche, la conservation d'objets est pratiquée depuis l'Antiquité.

(CO-auteur Tijana Cvijetic)

Si vous suivez un peu mes blogs (Lea Kämpf), vous avez sans doute remarqué que j'évolue dans un domaine artistique très particulier : la restauration d'œuvres d'art. La conservation et la restauration font appel à des domaines très différents, non seulement à l'exécution manuelle, mais aussi aux sciences d'investigation, comme l'histoire de l'art, les sciences naturelles et la technologie de l'art. L'objectif de notre métier est de comprendre l'objet d'art dans son histoire, que ce soit pour comprendre le processus de formation de l'image ou les changements d'état, afin de concevoir et d'exécuter sur cette base des mesures qui favorisent la conservation d'un objet pour l'avenir. 

Le monde de l'art est aussi diversifié que celui de la conservation et de la restauration. Nous distinguons entre autres les domaines suivants : Architecture, Peintures, Papier, Meubles, Médias modernes et bien d'autres. 

Dans ce blog, nous souhaitons délibérément mettre l'accent sur le domaine du papier et sur son étude en termes de technologie artistique. 

Tijana Cvijetic, titulaire d'une maîtrise en graphisme, écriture et photographie, est une conservatrice-restauratrice du papier spécialisée dans les graphiques et les dessins. Dans le cadre de sa thèse de master, elle s'est penchée sur le typage et l'identification du papier, notamment dans le domaine des papiers faits main. Elle a appliqué sa méthodologie à une sélection d'œuvres à la demande d'un collectionneur privé. Le rapport suivant a été rédigé par Tijana Cvijetic en personne :

 

Dans le cadre d'une commande privée, une sélection d'œuvres sur papier a été examinée afin de déterminer les caractéristiques les plus significatives et visuellement reconnaissables de la structure du papier. Le métier de conservateur-restaurateur associe les connaissances théoriques des sciences naturelles, de la technologie et de l'histoire de l'art, tout en mettant l'accent sur l'habileté et le savoir-faire manuels. L'analyse de la structure du papier fait partie des tâches du conservateur-restaurateur de papier en tant que partie intégrante de l'étude des techniques artistiques. 

Pendant la fabrication du papier, des caractéristiques de la structure du papier sont introduites consciemment ou inconsciemment dans le papier. Celles-ci peuvent être rendues visibles à l'aide de différentes sources de lumière et être ensuite déterminées. Ces examens permettent une identification/un typage du papier qui peut confirmer ou infirmer les soupçons concernant l'authenticité de l'œuvre et prouver ainsi si le papier utilisé provient ou non de la période de création présumée. 

Comme certaines œuvres étaient encore montées, il fallait d'abord les détacher de leur ancien montage, car les objets ne peuvent être examinés que difficilement, voire pas du tout, lorsqu'ils sont montés ( illustration 2).

 

Illustration 1 : vue de la table de travail de Tijana Cvijetic et de ses outils de restauration. / Illustration 2 : Tijana Cvijetic en train de détacher l'objet en papier de l'ancien montage.

 

Différentes sources de lumière ont été utilisées pour ces examens non invasifs de l'art sur papier. L'objet est ainsi examiné sous lumière incidente, transmise, rasante et UV.

La lumière réfléchie donne une impression générale de l'état du papier, permet de voir sa couleur et aide à mieux visualiser et documenter les déformations, les déchirures, les plis et les taches.

La lumière transmise, générée par un pupitre lumineux ou une feuille lumineuse, est nécessaire pour examiner la structure du tamis, la répartition des fibres, les filigranes et les inclusions ainsi que les traces de travail (voir illustrations 3 et 4). Un aperçu de la vie intérieure d'un papier est ainsi rendu possible.

 

Illustration 3 : la lumière transmise permet de visualiser les filigranes. / Illustration 4 : Outre le filigrane, la lumière transmise permet de visualiser la structure du tamis du papier. La structure du tamis se forme lors de la production du papier.

 

La lumière rasante est une lumière forte et oblique qui met en évidence les caractéristiques de la surface du papier. Comme la lumière transmise, la lumière rasante permet de visualiser le filigrane, la structure du tamis, les inclusions, les manipulations du papier (par ex. anciennes restaurations), les traces de travail et les déformations du papier.

La fluorescence UV est générée par une lampe à main UV et permet de visualiser, entre autres, le foxing (ou taches de moisissure), les inclusions métalliques, les azurants optiques potentiels (blanchisseurs), les ajouts/retouches, les dégâts d'eau ainsi que les traitements de surface du papier.

Pour observer les caractéristiques de la structure du papier, on utilise, en plus des différentes sources de lumière, un compte-fils ou un microscope à main pour le grossissement ( illustration 6).

 

Illustration 5 : Tijana Cvijetic prend des photos de l'œuvre exposée à la lumière transmise. Les informations obtenues sont toujours documentées par l'image et par écrit. / Illustration 6 : L'observation du papier à l'aide d'un compteur de fils (loupe de mesure) permet de déterminer d'autres caractéristiques du papier.

 

Conclusion : 

Le typage/l'identification du papier fournit ainsi les premiers indices permettant de déterminer s'il est judicieux de procéder à des analyses plus approfondies concernant les questions d'authentification et d'authenticité d'une œuvre. Il est ainsi possible de recourir à différentes méthodes d'analyse des sciences naturelles, de préférence non destructives, mais aussi destructives (prélèvement d'échantillons). Une méthode non destructive serait l'analyse par fluorescence X (XRF), qui permet d'obtenir des informations sur les matériaux utilisés pour les signes d'une œuvre.

De telles méthodes d'analyse ne peuvent pas toutes être garanties par un seul spécialiste, car la datation de l'art sur papier et la détection des contrefaçons sont des domaines fortement interdisciplinaires. Afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles, la collaboration entre différents domaines apparentés est essentielle.

 

Vous êtes restaurateur(trice) et vous souhaitez partager votre expérience ? Vous avez des questions sur la restauration ou sur Mme Cvijetic ? Alors envoyez-nous un e-mail à hello@art24.world.