Conseils pour la conservation et l'entretien des œuvres d'art : un guide pour les acheteurs et les propriétaires d'œuvres d'art

Acquérir une œuvre d'art est une expérience passionnante pour tout amateur, qu'il soit collectionneur chevronné ou novice. L'acquisition d'une œuvre d'art n'est pas seulement une décision émotionnelle, elle peut aussi être un investissement. Chaque acheteur et chaque propriétaire d'œuvres d'art souhaite que les œuvres de sa collection soient conservées le mieux possible à long terme et présentées de manière optimale aux visiteurs. Pour préserver la valeur et l'aspect esthétique de tes œuvres d'art sur le long terme, il est essentiel de les accrocher, de les stocker et de les entretenir correctement. Seules des conditions optimales permettent de protéger durablement l'art et de le conserver en l'état.

Dans ce guide, vous découvrirez les principales règles de base préventives en matière de conservation pour conserver et exposer ton art de manière optimale, afin qu'il brille encore dans de nombreuses années comme au premier jour.

1. conservation des documents importants

Le premier point ne devrait pas surprendre les propriétaires d'œuvres d'art : Il est essentiel de conserver les documents importants relatifs à l'œuvre d'art acquise. Il s'agit notamment des justificatifs d'achat, des documents de provenance, des reçus, des certificats d'authenticité, des résultats d'analyses techniques, des photos, des protocoles d'état et des descriptions d'objets ou d'artistes. Ces documents sont essentiels pour l'estimation de la valeur, la revente éventuelle ou la protection de l'investissement artistique en général.

Il peut également être utile d'envisager une assurance pour les œuvres d'art. Elle offre une protection contre le vol, la perte ou les éventuels dommages. Une assurance dommages est particulièrement conseillée pour les œuvres d'art de grande valeur ou pour des collections entières.

2. Le climat idéal

Le vieillissement naturel d'une œuvre peut être freiné grâce à des mesures préventives. En créant des conditions climatiques optimales lors du stockage ou de l'exposition, les œuvres d'art peuvent être conservées le mieux possible. Les facteurs d'influence sont la lumière, l'humidité, la température et les polluants atmosphériques.

L'air pollué (fumée, poussière, produits chimiques) peut attaquer les matériaux de l'œuvre et provoquer des processus chimiques ou biologiques. Une température élevée provoque même une vitesse de réaction plus rapide de ces processus.

Les matériaux hygroscopiques tels que le bois, le papier, le cuir, le parchemin, la laine, les textiles et autres substances organiques réagissent en cas de variation de l'humidité relative (HR), c'est-à-dire qu'ils interagissent en permanence avec l'humidité de l'air. L'air sec retire l'humidité des matériaux hygroscopiques ; ceux-ci perdent du poids, rétrécissent ou deviennent cassants. Un air trop humide provoque un gonflement ou un ramollissement du matériau hygroscopique. Les variations climatiques maintiennent ainsi les objets en mouvement constant et, tôt ou tard, la toile se déchire ou la bordure colorée de la sculpture s'écaille.

L'HR optimale varie en fonction du matériau. Par exemple, une humidité relative de 40-55% est considérée comme optimale pour les œuvres en papier, de 45-60% pour les peintures sur bois et sur panneau et de 30-50% pour les textiles.

Selon les recommandations générales, un compromis de 45-55% d'humidité relative a été établi pour une température de 18-20 °C. Le plus important est toutefois que la température et l'humidité soient stables, c'est-à-dire constantes ! Au lieu d'essayer compulsivement de respecter ces valeurs, il est bien plus important de maintenir le climat constant, c'est-à-dire d'éviter les grands changements de température ou d'humidité.

Un écart par rapport au climat visé (valeur de consigne) allant jusqu'à 5% vers le haut en été et jusqu'à 5% vers le bas en hiver n'est généralement pas nuisible. Cependant, des variations brusques de température ou d'humidité peuvent être particulièrement néfastes. En outre, à partir d'une humidité relative d'environ 60%, il y a un risque accru de développement d'une infestation microbienne (moisissures).

La température dans la pièce peut être régulée par une climatisation, mais l'humidité relative de l'air peut également être quelque peu influencée par l'aération :

Si la pièce est aérée en été, l'humidité de l'air dans la pièce augmente, car l'air chaud contient plus d'eau que l'air froid. En hiver, l'humidité de l'air peut être réduite en aérant.

Mais outre la température et l'humidité, il ne faut surtout pas sous-estimer le facteur lumière.

La lumière est un facteur qui influence la dégradation des couleurs. Le rayonnement UV endommage le colorant. Sous l'effet de la lumière, la couleur perd peu à peu sa propriété colorante. Les pigments peuvent se décolorer ou changer de couleur. La décoloration ou le changement de couleur d'un colorant est un dommage qui ne pourra jamais être réparé.

3. Le bon encadrement, l'accrochage et le stockage

Il y a également des choses à prendre en compte lors de l'encadrement. Un encadrement optimal peut contribuer de manière déterminante à la préservation des œuvres d'art. En utilisant les bons matériaux et en suivant quelques conseils pratiques pour l'accrochage des œuvres, la collection d'art peut être considérablement protégée.

Pour une œuvre d'art de qualité, il ne faut pas renoncer à un cadre de qualité. Un encadreur professionnel peut concevoir un cadre sur mesure. Lors de la pose du verre, il/elle veillera à ce qu'il y ait suffisamment d'espace entre l'œuvre et le verre afin d'éviter la formation de condensation et donc les dégâts dus à l'humidité. En outre, le client doit demander du verre traité anti-UV afin de protéger l'œuvre des dommages causés par la lumière. Le verre de musée ou d'autres verres avec protection UV filtrent les rayons UV nocifs, ce qui réduit fortement la décoloration ou la perte de couleur de l'œuvre d'art. Des vitres ou des films pour fenêtres filtrant les UV peuvent également contribuer à réduire les dommages causés par les UV. Les lampes LED, par exemple, émettent très peu de rayons UV ou IR (rayons infrarouges), ce qui réduit leur facteur de nocivité.

Idéalement, l'œuvre d'art ne devrait jamais être exposée aux rayons directs du soleil et ne devrait pas être accrochée face à une fenêtre, par exemple. Il faut également éviter de placer l'œuvre au-dessus d'une source de chaleur, comme un chauffage ou une cheminée. Ne suspends pas d'œuvres d'art dans des pièces où l'humidité de l'air varie fortement, comme la salle de bain ou la cuisine.

Privilégiez des sources lumineuses réglables et des éclairages produisant peu de chaleur. Pour les œuvres sur papier et sur textile, l'intensité lumineuse doit être particulièrement faible afin de ne pas endommager le matériau à long terme.

En ce qui concerne le cadre ou la suspension, il faut également veiller, le cas échéant, à utiliser un écarteur mural afin d'éviter la formation de moisissures, en particulier si l'œuvre doit être montée sur un mur extérieur.  Utilise des crochets et des systèmes de suspension solides, adaptés au poids de l'œuvre.

Pour préserver l'œuvre d'art à long terme, il convient de toujours utiliser des matériaux non acides. Un passe-partout en carton sans acide ou un cadre avec protection arrière peuvent aider à protéger l'œuvre, car les matériaux acides peuvent, au fil du temps, déclencher des réactions chimiques néfastes avec la substance de l'œuvre.

Une protection au dos empêche la pénétration de la poussière et des parasites et sert d'amortisseur pour les variations de température et d'humidité, ainsi que pour les chocs et les vibrations dus au transport ou à la manutention.

Lors du stockage, il est important que les œuvres d'art soient conservées à l'abri de la poussière, de la lumière et des conditions climatiques mentionnées. Dans l'idéal, les objets en papier devraient être stockés à l'horizontale, les tableaux à la verticale.

Il est en outre recommandé de toujours manipuler les œuvres d'art avec des gants propres en coton ou en nitrile non poudrés, afin d'éviter autant que possible les empreintes digitales et les dépôts de matières étrangères. Les objets à surface poudrée, tels que les dessins au pastel, les photographies ou les graphiques particuliers, sont particulièrement sensibles au toucher.

4. La conservation préventive des œuvres d'art

L'une des mesures clés de la conservation préventive consiste à inspecter régulièrement l'état des œuvres pour détecter d'éventuels changements. Ces changements d'aspect peuvent être de nouvelles fissures, des craquelures, des soulèvements de la couche picturale, des déformations, des lacunes, des différences de mat et de brillant, des crêpages, des taches, des moisissures, des changements de couleur ou des jaunissements.

Une surveillance périodique de la pièce est essentielle pour vérifier le climat et inspecter les infestations de parasites tels que les mites, les termites ou les coléoptères qui peuvent s'attaquer aux matériaux comme le bois, les textiles ou le papier. Les pièges à insectes sont des outils utiles à cet égard. Veille toujours à ce que l'espace de stockage ou d'exposition soit propre.

Si l'œuvre est suspendue sans vitrage et donc directement exposée à l'air libre, il est recommandé d'éliminer régulièrement la saleté de surface. Pour enlever délicatement la poussière en suspension, il convient d'utiliser des microfibres douces et sèches ou des pinceaux. Il faut absolument éviter d'exercer une forte pression ou de toucher l'image avec les mains afin de ne pas endommager l'œuvre. Si le nettoyage doit être poursuivi, il convient de faire appel à un spécialiste de la conservation ou de la restauration.

5. La restauration professionnelle d'œuvres d'art

Il faut absolument éviter de restaurer soi-même un objet sans connaissances spécifiques. Les restaurateurs d'art sont formés pendant plusieurs années à la science de l'art et aux matériaux spécifiques. Pour la restauration d'une œuvre d'art, il faut donc toujours faire appel à un(e) restaurateur(trice) d'art expérimenté(e) dès que des dommages visibles apparaissent sur l'œuvre d'art.

Grâce à ces 5 conseils, vous êtes mieux préparé pour exposer et conserver vos œuvres d'art. Ces mesures vous permettront de préserver vos œuvres d'art en excellent état pendant de nombreuses années.

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