Sur les traces de #6 PARIS - L'importance de Paris pour l'art moderne | art24

L'importance de la ville de Paris dans l'art

Dans le cadre de la série de blogs "Sur les traces de", nous vous présentons désormais une ville, une région ou un lieu qui représente une particularité pour les artistes d'art24. L'importance de ce lieu pour l'histoire de l'art est également abordée : Quelle était l'importance du lieu dans l'histoire de l'art et pour la scène artistique ? Comment a-t-il influencé et inspiré les artistes d'hier et/ou d'aujourd'hui et quelle est son importance pour les artistes d'art24 ?  

Notre première ville : Paris, capitale européenne de l'art 

En tant que ville de naissance du modernisme et "capitale artistique de l'Europe" pendant des décennies, il est impossible d'imaginer Paris sans art moderne. Au cours des deux derniers siècles, Montmarte et Montparnasse sont devenus les principaux centres artistiques de l'abstraction, du cubisme, du surréalisme et de l'avant-garde. Découvrez ici quels artistes d'art24 ont été attirés par ces deux quartiers artistiques et la scène artistique parisienne révolutionnaire qui en a résulté. 

Paris, plaque tournante de la création artistique 

Paris, la ville de l'amour. Sans doute la ville la plus visitée d'Europe. La plaque tournante de la création artistique des 19e et 20e siècles. Des tableaux de Monet, Renoir, Matisse, Chagall, Cézanne ou Toulouse-Lautrec surgissent à cette pensée. Des noms qui ne sont pas inconnus pour les amateurs d'art.  

Alors que la France est sortie du baroque (XVIIe siècle), lorsque l'artiste parisien Charles Le Brun jouait un rôle important, pour fonder le style artistique du rococo (XVIIIe siècle) et que des artistes comme Jean Siméon Chardin et Jean-Honoré Fragonard sont ainsi devenus des peintres rococo connus, c'est toutefois la 2e moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle qui ont révolutionné la scène artistique. Aujourd'hui, cette période est également appelée l'"École moderne de Paris".

Paris est devenu à cette époque le centre de l'art. C'est là que se déroulait l'avant-garde. C'est là que venaient les gens qui voulaient voir l'art le plus récent et découvrir les nouveaux artistes. C'est ici que venaient les artistes qui voulaient se faire connaître et profiter de la gloire et de la splendeur de la ville. En d'autres termes, Paris était l'actuelle Los Angeles des 19e et 20e siècles.  

Paris - lieu d'exposition de six expositions universelles 

Ce n'est pas sans raison que la ville a accueilli six expositions universelles en 1855, 1867, 1878, 1889, 1900 et 1937. Le peintre français Paul Albert Baudouin a participé à l'exposition universelle de Paris en 1899 et a remporté la médaille d'or pour deux de ses tableaux, "L'Abreuvoir" et "Les Blanchisseuses". Les titres indiquent qu'il s'agit de représentations de la vie quotidienne du 19e siècle. Sur art24, on retrouve l'œuvre "Bûcheron étude préliminaire" du peintre français, qui immortalise également le réalisme de l'époque.  

Albert Samuel Anker : un peintre suisse étudie à Paris 

Le peintre suisse le plus important du réalisme est sans doute Albert Samuel Anker d'Ins, Berne. Il est venu pour la première fois à Paris en 1851.  Quelques années plus tard, il retourne à Paris pour ses études à l'Ecole Impériale et Spéciale des Beaux-Arts, où il reçoit l'enseignement du Suisse Charles Gleyre, qui enseignera plus tard également à Renoir. Il reste à Paris jusqu'en 1890 et était jusqu'alors représenté dans de nombreux salons parisiens. Anker apprécie tellement son séjour dans la ville française qu'il dira lui-même un jour : "que je vis corps et âme à Paris et que je risque de devenir tout à fait parisien". Son contact avec la métropole parisienne, les artistes classiques et impressionnistes qui y travaillaient, influencèrent sa manière de peindre et son succès en tant qu'artiste. Grâce au galeriste et marchand d'art Adolphe Goupil, il s'est constitué une clientèle européenne. Pour le monde entier, il n'était plus un inconnu, même Vincent van Gogh devint un grand fan d'Anker.  

Arthur Joseph Guéniot : artiste du réalisme et de l'historicisme à Paris 

Arthur Joseph Guéniot est un artiste réaliste et historiciste primé à plusieurs reprises en France. Avec Matisse, Marquet et Rouault, il étudia en 1892 dans l'atelier de Gustave Moreau à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il était membre de la Société des artistes français et a reçu entre autres un prix pour ses portraits, la médaille d'honneur (1902), la médaille de bronze (1920), la médaille d'argent (1925) du Salon ainsi qu'une médaille d'or en 1927. Un grand nombre de ses dessins et études réalistes et naturalistes se trouvent sur art24.  

Paris anime le monde de l'art avec des styles artistiques révolutionnaires 

La France a littéralement montré la voie aux autres pays européens en proposant des courants artistiques novateurs, puissants et significatifs, et en animant le monde de l'art avec des styles entièrement nouveaux en très peu de temps. En l'espace d'environ 70 ans, la France a vu naître des styles artistiques révolutionnaires qui se sont démarqués des courants précédents et suivants et qui ont résisté grâce à leur caractère sûr et inédit. Cette période féconde a commencé avec l'émergence du réalisme, entre autres grâce à par Gustave Courbet et les Salons parisiens au milieu du XIXe siècle, s'est poursuivie avec l'impressionnisme, déterminé à partir des années 1860 par les artistes parisiens Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet et Paul Gauguin, a atteint le symbolisme, qui s'est répandu depuis la France lors de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Il a ensuite évolué vers l'Art nouveau 10 ans plus tard, qui a également attiré l'attention de toute l'Europe lors de l'Exposition universelle de Paris (1900), puis vers le fauvisme et l'expressionnisme autour des peintres français Henri Matisse et Paul Cézanne au début du 20e siècle. Le surréalisme a été introduit à Paris vers 1920 par l'écrivain et critique André Breton et fondé en 1924.  

La scène artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle Paris a donc été le principal lieu de naissance des courants artistiques de l'époque moderne et a attiré des artistes étrangers qui ne sont pas venus à Paris uniquement par curiosité, mais qui y ont également émigré pour des raisons politiques. Des artistes comme Picasso, Modigliani, Juan Gris et d'autres ont émigré dans la capitale française et ont littéralement bouleversé la scène artistique parisienne.  

En particulier, les célèbres quartiers d'artistes de Montmartre, qui est encore aujourd'hui le point de chute de la jeune création, et du quartier Montparnasse, qui a connu un boom à partir du 19e siècle jusqu'à la première moitié du 20e siècle, sont devenus les principaux centres de la scène artistique.

Les artistes de Montmartre  

Parmi les cités d'artistes les plus célèbres de Montmarte, on compte "Le Bateau-Lavoir", la maison dite de naissance du cubisme, inspirée par le colocataire de l'époque, Picasso, "La Ruche", qui abritait les membres de ce qui allait devenir "l'École de Paris", parmi lesquels Picasso, Guillaume Apollinaire, Chaim Soutine, Jules Pascin, Ferdinand Léger, Juan Gris, Henri Matisse, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Joan Miró, Alexandre Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, et enfin "Les Fusains", qui furent habités par André Derain et Pierre Bonnard, puis par Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst et Joan Miró.

Zu den berühmtesten Künstlersiedlungen auf dem Montmarte zählten das «Le Bateau-Lavoir», dem sogenannten Geburtshaus des Kubismus, angeregt durch den damaligen Mitmieter Picasso, das «La Ruche», welches die Mitglieder der später benannten «École de Paris» beherbergte, wozu Picasso, Guillaume Apollinaire, Chaim Soutine, Jules Pascin, Ferdinand Léger, Juan Gris, Henri Matisse, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Joan Miró, Alexandre Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí gehörten, und zuletzt das «Les Fusains», welches von André Derain und Pierre Bonnard, später von Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst und Joan Miró bewohnt wurde.  

Au XIXe siècle, Montmartre était encore un village à la périphérie de la capitale qui attirait d'innombrables artistes qui pouvaient mener une vie libre et bon marché à proximité de Paris. Le quartier subit des transformations et attira bientôt des peintres comme Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec, Picasso, Georges Braque, Amedeo Modigliani, Edgar Degas, Paul Cézanne, Émile Zola, Paul Gauguin, Pierre Seurat, Henri Matisse ou Raoul Dufy.  

Les artistes venus à Montmartre se rencontraient et se réunissaient dans des restaurants, des cabarets, des cafés et des vaudevilles comme "Le Moulin de la Galette", "Le Chat Noir" ou le tristement célèbre "Le Moulin Rouge". De nombreuses œuvres mondialement connues des artistes cités, comme le tableau "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir de 1876 ou la série de peintures à l'huile "Le Moulin de la Galette" de Vincent van Gogh de 1886, ont été réalisées ici. Le motif du Chat Noir est la célèbre affiche Art Nouveau "Tournée du Chat noir" de l'artiste français Théophile Alexandre Steinlen de 1896 pour le Journal des Cabarets de l'établissement. Les dessins réalistes plutôt sombres de Steinlen de l'époque de la guerre se trouvent sur art24. 

Henri de Toulouse-Lautrec inspiré par le Moulin Rouge 

Les soirées dansantes du Moulin Rouge et l'atmosphère du Moulin de la Galette ont inspiré à Henri de Toulouse-Lautrec plusieurs œuvres aujourd'hui très connues, comme "Moulin de la Galette" (1889), "Au Moulin Rouge" (1892) de l'Institute of Chicago ou "At the Moulin Rouge, The Dance" (1890) du Philadelphia Museum of Art. L'artiste tchèque Frantisek Emler a également mis en scène le vaudeville parisien dans son tableau "Paris".

L'animation autour de Montmarte et du Sacré-cœur a inspiré le professeur Arnulf Erich Stegmann, peintre à pied allemand, pour son dessin "Viale a Montmartre".

Maximilian Hilpert : artiste suisse à Montmartre 

L'artiste suisse Maximilian Hilpert a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Paris et était également lié au quartier des artistes de Montmartre. Il stylise son art onirique et magique, composé d'éléments abstraits, symboliques et figuratifs, comme un "réabsolutisme" autoproclamé. Dans la vidéo Youtube "Saving Maximilian Hilpert from oblivion", on peut avoir un aperçu de son art et de sa vie mystérieuse.  

Yves Corbassière, un dandy parisien, est né en 1926 à Montmartre. Bien qu'il ait passé toute sa vie à Paris, son art abstrait et expressif a acquis une grande notoriété aux États-Unis. Son œuvre Composition appartient au tachisme, la peinture dite "par taches", qui est arrivée à Paris dans les années 1940 depuis New York.  

Née à Paris en 1932, Nathalie Chabrier sur art24 pratique l'art dès son plus jeune âge et commence à découvrir la peinture en plein air sur les bords de la Seine à Paris à l'âge de sept ans. Dès l'adolescence, elle fréquente plusieurs écoles d'art à Paris. Avec son mari, le peintre Roger Forissier, elle s'installe en 1954 dans la cité Montmartre-aux-artistes. Le cirque devient son motif de prédilection. En 1964, elle accompagne le cirque Knie, puis visite le cirque Medrano à Paris. 

La Cité Montmartre-aux-artistes est une "cité des artistes" à Montmartre, un groupe d'immeubles abritant des ateliers d'artistes, construits en 1932 dans le style Art déco selon les plans de l'architecte Adolphe Thieres. Les trois immeubles comprennent 180 ateliers d'habitation et constituent ainsi le plus grand quartier d'artistes d'Europe. La cité des artistes est initialement soutenue financièrement par une société anonyme, jusqu'à ce que l'Office public de la ville de Paris prenne en charge la gestion du déficit de l'immeuble en 1936. Aujourd'hui encore, la résidence sert de lieu de vie et de création à de nombreux artistes.  

Outre les résidences d'artistes à Montmartre, ce sont les écoles d'art qui ont attiré les artistes à Paris pour leurs études. L'Académie Julian, qui a ouvert ses portes à Montmartre en 1868 et a formé de nombreux artistes jusqu'en 1939, comptait parmi les académies d'art les plus connues. Cuno Amiet et Giovanni Giacometti, impressionnés par l'art français, décidèrent eux aussi en 1888 de poursuivre leur formation artistique à l'Académie Julian. Parmi les autres professeurs et élèves de renom, citons Jean Arp, Pierre Bonnard, Marcel Duchamp, Käthe Kollwitz, Fernand Léger, Henri Matisse, Emil Nolde et bien d'autres.

Les artistes de Montparnasse  

Au début du 20e siècle, les artistes quittent le quartier de Montmarte pour le quartier artistique en plein essor du quartier du Montparnasse. Dès les années 1830, des artistes vinrent s'installer dans ce quartier d'un genre nouveau et y installèrent leurs ateliers. C'est ici que fut créée en 1881 l'académie d'art privée de Filippo Colarossi, fréquentée par exemple par Alfons Mucha, et qui accueillit en 1891 Paul Gauguin comme professeur à Montparnasse. L'exposition universelle de 1889 à Paris a de nouveau attiré des artistes du monde entier dans le quartier parisien. La vie y était bon marché et la vie nocturne animée. Le café "La Rotonde", situé au Carrefour Vavin, était un lieu de rencontre très apprécié dans le quartier de Montparnasse.

Henry Maurice D'Anty est né à Paris en 1910. Il y fréquente l'Ecole Supérieure de Commerce et plus tard l'Académie des Beaux-Arts Julian, mais développe une affinité avec les artistes de l'Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse. Cette académie a été fondée en 1904 par les artistes suisses Martha Stettler et Alice Dannenberg, qui l'ont dirigée jusqu'en 1944. L'école d'art a enseigné à des artistes célèbres comme Germaine Richier, Alexander Calder, Amedeo Modigliani, Serge Poliakoff, Otto Ernst, Alberto Giacometti ou Meret Oppenheim. Parmi les professeurs connus figurent Ossip Zadkine et Fernand Léger. Au début des années 1910, Ossip Zadkine arrive à Montparnasse, où il fait la connaissance de nombreux artistes et cubistes. Il expose dans le cadre du "Salon des Indépendants" et du "Salon d'Automne" et ouvre en 1928, avec sa femme, son atelier à Paris, qui est aujourd'hui le musée Zadkine.

Elisabeth Iwanowna Epstein, arrivée à Paris en même temps que Zadkine, était de la partie au "Salon d'Automne". Elle y fut une personne de contact importante pour Kandinsky et le groupe du Cavalier bleu de Marc, et donc un intermédiaire pour la scène artistique parisienne. Notre vidéo "Saving Elisabeth Iwanowna Epstein from oblivion" sur Youtube donne un aperçu plus approfondi de sa vie. Un autre contemporain était Yves Alix, qui a été formé à Paris à l'Académie Julian, à l'École des Beaux-Arts ainsi qu'à l'Académie Ranson. Depuis 1912, il participait régulièrement aux expositions du "Salon des Indépendants", dont il devint également membre du comité sept ans plus tard. En 1921, Alix adhéra également au "Salon d'Automne" et, au début des années 1930, à l'"Union des Artistes Modernes".

Rudolf Zender sur art24 a également suivi sa formation à l'Académie Ranson. Il a passé la majeure partie de sa vie à Paris, où il exerçait une activité artistique dans son atelier. Avec le début de la guerre, il revient entre-temps en Suisse pour huit ans, puis définitivement à partir de 1982. 

Félix Labisse revient dans la capitale française en 1940 après plusieurs séjours précédents et s'installe à Montparnasse en 1942. Bien que rejeté par le groupe surréaliste d'André Beton, il reste fidèle au surréalisme et reçoit le soutien de ses connaissances artistiques comme René Magritte, Paul Delvaux, Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso et Robert Desnos. La peintre italienne Leonor Fini sur art24 s'est également liée d'amitié avec les peintres surréalistes Max Ernst, Salvador Dalí ou Man Ray à Paris vers 1937. C'est ici et à Monte Carlo qu'elle a vécu sa veine surréaliste. Le blog "Leonor Fini - La légende surréaliste" donne un aperçu plus détaillé de la vie de l'artiste et de son importance pour l'art. Livinus van de Bundt est arrivé à Paris en même temps que Leonor Fini, où il a commencé à étudier dans ce qui était alors l'Atelier 17 parisien. Comme Fini, il a rejoint les rangs des surréalistes.

Avec l'occupation allemande de la France et l'invasion nazie de Paris, le quartier coloré des artistes s'est effondré et a contraint de nombreux artistes à fuir. Le quartier de Montparnasse, autrefois en plein essor, n'a pas pu rattraper sa gloire d'antan.

Paris, lieu de rencontre et d'inspiration 

Outre les artistes déjà cités, art24 présente de nombreux autres créateurs qui ont passé une partie importante de leur vie dans la capitale française.  

Dan Solojoff est né à Saint-Pétersbourg, en Russie. Dès son plus jeune âge, il a dû faire face aux horreurs de la guerre. Lorsque la guerre civile a éclaté en Russie, sa famille a fui à l'étranger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté dans un camp de travail allemand et parvient à émigrer en France, à Lyon, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, pour finalement s'installer à Paris en 1960. C'est là qu'il passe les 34 dernières années de sa vie. Son art s'épanouit à nouveau à cette époque et des œuvres naïves surréalistes voient le jour. L'artiste russe d'avant-garde y est "né à nouveau". Les œuvres de l'artiste sur art24 datent toutes de cette époque. Elles contiennent des détails ludiques comme des sirènes, des tulipes ou des nénuphars, des poissons et des lunes. Les tableaux à la gouache resplendissent d'un coloris lumineux sur des fonds aux tons sombres.  

Dans les années 1950, l'artiste polono-canadien Zbigniew Kupczynski a obtenu la reconnaissance tant attendue de son art expressionniste abstrait dans son pays natal, la Pologne, ce qui lui a ouvert les portes de l'attention internationale. Il reçut une bourse d'État qui lui permit de poursuivre sa formation artistique dans la ville de Paris. Kupczynski a signé un contrat avec la galerie André Schoeller et est devenu un artiste très demandé au niveau international. Aux côtés des peintres Picasso, Braque, Miró et Chagall, ses œuvres sont exposées, par exemple au Philadelphia Museum of Art. Pendant son séjour à Paris, il a créé les œuvres "Kopf" et "Mädchenkopf mit Vogel". 

L'artiste suisse Samuel Buri est arrivé à Paris avec sa femme à la fin de l'année 1959. Sous l'influence de la peinture française et de l'art contemporain dominant, la peinture abstraite et colorée de Buri se modifie. Elle devient plus lyrique, plus géométrique, parfois héraldique, puis à nouveau plus figurative avec des éléments pop art. Les motifs sont floraux, quotidiens ou comportent des sujets ruraux. Outre la peinture acrylique, il utilise des pochoirs et d'autres matériaux synthétiques. Il reste à Paris jusqu'en 1971. Huit ans plus tard, il retourne à Paris pour un court séjour, mais réside ensuite à Bâle à partir de 1983. 

Dix ans après ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris de 1958 à 1962, Marthe Brilman a exposé ses œuvres sur art24 dans la galerie d'art de Katia Granoff jusqu'en 1990, ce qui lui a permis de faire son entrée dans la vie professionnelle en tant qu'artiste indépendante. Elle vend ses œuvres à des collectionneurs d'art du monde entier. Elle travaille encore aujourd'hui dans son propre atelier à Paris. 

Le pouvoir d'attraction de Paris, ville d'art française, ne se reflète pas seulement dans les biographies des artistes. Les œuvres d'art de Toulouse-Lautrec ou de Renoir, citées au début, montrent également à quel point la ville a inspiré les artistes. Les gravures des contemporains modernes constituent une particularité d'art24. Nous souhaitons accorder une attention particulière aux œuvres suivantes :  

La gravure à la pointe sèche Tour Eiffel du graphiste tchèque František Tichý, qui représente l'emblème le plus connu de Paris. 

L'estampe Fontaine sur la place de la Concorde, Paris (99/200) de l'artiste français Marc Aynard, qui offre une vue sur la place historique où eut lieu l'exécution de Marie-Antoinette et de Louis.

Le Farblitho Paris (38/200), peint par Leo Maillet, représentant la cathédrale Notre-Dame vue du parc.   

La gravure Paris 171/200 d'un(e) artiste inconnu(e) du nom de I. Manz, qui place le parc parisien "Jardin des Tuileries" au centre de l'image. Les Parisiens y flânent autour de la fontaine rafraîchissante ou à l'ombre du jardin. 

L'aquarelle Paris Passage de la Petite Boucherie d'une artiste inconnue représente une charmante ruelle française typique située dans le 6e arrondissement. Son nom est lié au caractère commercial de la rue. Ici, les gens exposaient leurs marchandises devant les fenêtres, sous une marquise. 

La ville n'a pas seulement inspiré les artistes des siècles passés, mais aussi ceux d'aujourd'hui. Elle était et reste un centre artistique important.  

C'est le cas par exemple de l'artiste contemporain Eugen Meier Mathévie, qui a créé l'œuvre tridimensionnelle Paris. L'œuvre montre le réseau routier sous forme abstraite autour du célèbre rond-point de l'Arc de Triomphe, vu d'en haut.  

Découvre sur art24 d'autres artistes et œuvres d'art qui ont fait le portrait de Paris ou qui ont entretenu des liens particuliers avec la ville.

Liens à consulter :  

Kunstgeschichte: von der Antike bis in die Gegenwart (artinwords.de) 

Paris: Schmelztiegel der Kunst (nzz.ch) 

Albert Anker und Paris - Zwischen Ideal und Wirklichkeit :: Portal Kunstgeschichte – Das Informationsportal für Kunsthistoriker im deutschsprachigen Raum