Le Bélier – symbole de la force (de création) et de la résilience (Partie 3)

Partie 3 : Le bélier en tant qu'animal sacrificiel

Pour poursuivre la thématique de l'animal sacrifié évoquée dans la deuxième partie, il est intéressant d'observer que les animaux ont également été et sont encore utilisés comme "objets" pour le spectacle humain, par exemple au théâtre. Là aussi, les animaux sont vivants ou, de manière plus éthique, incarnés sur scène de manière symbolique ou sculpturale. Cette mise en scène d'animaux permet d'établir des parallèles avec l'animal rituel ou sacrificiel que nous venons d'évoquer, car leur signification symbolique y jouait également un rôle important pour les "performances rituelles et les fêtes". L'animal sacrifié se mettait alors, volontairement ou non, au service du bien de la communauté. Pourrait-on donc affirmer que l'utilisation d'animaux pour les besoins humains se poursuit encore aujourd'hui sous forme de théâtre et d'art ? L'action artistique de Joseph Beuys "Comment expliquer les images à un lapin mort" de 1965 en est un exemple parfait, tout comme l'artiste viennois Hermann Nitsch, qui a effectivement abattu des animaux, dont des moutons, dans le cadre de son art, sous une forme encore plus extrême. Il a fait sensation de manière choquante en montrant concrètement l'acte de tuer dans une société qui s'était distanciée de l'abattage comme partie intégrante de la consommation d'animaux, qui a lieu dans des abattoirs éloignés du public. Les parallèles apparaissent également dans la notion même de théâtre. La "tragédie" est composée des mots grecs "tragos", qui signifie bouc, et "ode", qui signifie chant. Cela indique qu'il s'agissait d'un animal mâle qui était sacrifié pendant un spectacle (fête de Dionysos) et sous les chants (cf. Roters 2022, 31). Lors de ces défilés rituels, les gens étaient également vêtus de masques et de peaux de bélier. Les participants se voyaient donc offrir quelque chose de visuel. Le visuel joue un rôle important dans l'identification à l'animal, si l'on se réfère à la philosophie de Derrida. Est-ce que nous nous voyons toujours nous-mêmes dans l'animal ? Comme le disait Derrida "Il n'y a pas de culture sans le culte des ancêtres, sans la ritualisation du deuil et du sacrifice [...]" (1998, 77). Nous avons donc besoin de nous confronter à la mort pour prendre conscience de notre état présent et de notre avenir et pour nous développer. Dans ce contexte, la mort est liée à un deuil. L'existence est rendue tangible par le deuil. Il s'agit donc d'une tentative de prise de pouvoir sur la mort, cet état qui nous est par ailleurs inaccessible, selon Tasheva : "La mort pour la vie, la mort comme affirmation absolue de l'existence" (2009, 293). Le sacrifice désintéressé devient une monnaie d'échange permettant d'entrer en contact avec les dieux, les ancêtres et les esprits et d'obtenir leurs faveurs. Le sacrifice est donc exclu du monde des vivants, pour devenir en même temps sacré. L'homme a l'espoir d'obtenir quelque chose en retour (cf. Tasheva 2009, 293). Le sacrifice doit permettre d'éviter d'autres sacrifices. La sacralisation permet donc de s'accorder confiance et assurance. Les morts ont accès à cet espace sacré et deviennent eux-mêmes sacrés dans ce contexte culturel. Cependant, malgré le rituel, le sacrifice, la mort reste muette et sans réponse. L'irrévocabilité ne perdure que par la foi. Ces actes ont donc été intégrés dans des pratiques sociales répétitives et sont devenus quelque chose de commun (cf. Tasheva 2009, 293). Avons-nous ainsi mis en scène chez art24 un rituel (de sacrifice) moderne, moins dramatique, moins triste ? Peut-on considérer cela comme un rituel positif ? Un rituel qui relie et qui célèbre la vie à travers l'action dans le temps et l'espace. Un sacrifice qui a une autre valeur d'échange que la mort ?

L'événement art24-Chartiy et la transformation des béliers blancs

Nous avons déjà brièvement évoqué l'art moderne et contemporain qui traite des animaux. Il existe bien sûr de nombreuses autres œuvres d'art passionnantes qui couvrent différentes questions et formes d'esthétique. L'occasion de cette réflexion sur l'animal "bélier" était un événement caritatif organisé par art24. 

Neuf sculptures de béliers ont été placées dans un espace spécifique et sont devenues l'objet d'une réflexion artistique de la part de neuf artistes. Les animaux ont fait partie d'un processus de création et de transformation individuel de chaque artiste. Les animaux à l'apparence innocente, recouverts d'une couche de fond blanc, et la texture de leur pelage ont reçu une nouvelle apparence et sont devenus en même temps partie intégrante d'une "performance en direct". Les sculptures d'animaux ont été intégrées dans une "pratique de représentation rituelle" et sont devenues un spectacle destiné à attirer l'attention sur la plateforme artistique art24.world et sur les artistes. De la même manière, nous voyons cela aujourd'hui encore au théâtre et, dans un sens apparenté, dans les zoos.

Des pratiques similaires avaient lieu dans l'Empire romain, où les animaux, y compris les moutons, étaient utilisés à des fins de spectacle et de représentation dans un cadre public, dans des cages, des processions, des chasses et des jeux mis en scène. Ils étaient donc des objets de chasse et de démonstration dans ces rituels, où la mise à mort rituelle qui s'ensuivait était souvent au centre de l'événement. Comme nous l'avons déjà vu, il s'agissait d'une expérience à la limite entre la vie et la mort. Heureusement, seules des copies tridimensionnelles de béliers ont été utilisées lors de l'événement caritatif art24, et non des animaux vivants. La mise à mort, le deuil, la peur de la mort, le silence de la mort, tout cela disparaît donc. L'aspect commun et individuel de ce processus de création et de visualisation est mis en avant, tout comme l'expérience de transformation vers quelque chose de nouveau et de positif, mais aussi une réflexion intense sur le présent, que les artistes ont transposée sur les béliers. Leurs pensées sont ainsi transmises au public. Ces caractéristiques pointent toutes vers un avenir qui est certes en partie déterminé par le passé, mais les différents résultats ouvrent également des options et des possibilités de négociation.

Cela dit, le Bélier symbolise aujourd'hui des traits de caractère qui ne sont plus nécessairement liés à des dogmes religieux, mais qui ont été façonnés et influencés par ce passé. Aujourd'hui, le bélier symbolise la force, la volonté, la combativité, l'optimisme, la résilience et la résistance, ce qui lui confère également une "agency" (pouvoir d'action). Bien que les animaux soient aujourd'hui encore considérés comme des choses et souvent comme la propriété de l'homme, et que le traitement qui leur est réservé ait des conséquences dramatiques, on discute beaucoup des droits des animaux, dans le but de les réinterpréter pour le bien-être des animaux. Là encore, on peut établir des parallèles avec art24. En effet, les limites de l'art et de la culture sont également réinterprétées et discutées à l'ère du numérique, des formes nouvelles et divergentes des instances qui donnent l'opinion et du marché de l'art sont testées et remises en question. Les créateurs d'art doivent profiter d'art24, se mettre en réseau, créer quelque chose ensemble grâce à leurs contributions individuelles et, en même temps, faire réfléchir d'autres personnes ou leur apporter de la joie. L'art crée des possibilités. L'art a ainsi des propriétés similaires à celles attribuées historiquement par l'homme au mouton, qui se sent bien au sein du troupeau, ou au bélier, considéré dans les cultures préhistoriques comme "puissant", capable de générer quelque chose et résistant. Ainsi, art24 espère que les 9 béliers nouvellement créés symbolisent cette attribution. Nous pensons également à la signification chamanique des animaux. En cherchant à se distinguer des autres par la question "qui suis-je par rapport à...", les artistes aident à façonner art24. L'animal agit alors comme un conseiller, une possibilité d'expérience limite et une figure d'identification. Rien que par la structure du pelage des sculptures, qui rappelle les structures des grottes, il convient de rappeler cette fusion entre l'animal et l'homme, dont les créatrices d'art se sont probablement rapprochées le plus en tant que "chamanes" et donc en tant que transmettrices. Elles transportent ainsi ces caractéristiques dans le monde. La composante sacrificielle du Bélier peut également être réinterprétée. En effet, les bénéfices de la vente aux enchères finale des béliers ont tous été reversés à des institutions choisies par les artistes. On peut donc toujours parler d'une offrande, mais dont tout le monde espère qu'elle aura un impact positif sans causer de souffrance. Le bélier est donc effectivement un animal résilient qui acquiert une nouvelle signification symbolique pour nous, les humains, et qui peut ainsi transmettre des valeurs. 

Crédits photos :

Photo 5_L'artiste Helen Eggenschwiler en train de travailler sur son bélier "Growing, never to stop" pour l'événement caritatif art24 "Art for Charity", dont les bénéfices ont été reversés au travail de rue de Lucerne. Photo : art24.world.

Photo 6_Le bélier de l'artiste Helen Eggenschwiler "Growing, never to stop", dont les recettes ont été reversées au travail de rue de Lucerne. Photo : art24.world.

Photo de couverture_Le bélier de Merges Visible. Plus rien à faire, 2022.