L'importance de la ville de Paris dans l'art

Dans le cadre de la série de blogs "Sur les traces de", nous vous présentons désormais une ville, une région ou un lieu qui représente une particularité pour les artistes d'art24. L'importance de ce lieu pour l'histoire de l'art est également abordée : Quelle était l'importance du lieu dans l'histoire de l'art et pour la scène artistique ? Comment a-t-il influencé et inspiré les artistes d'hier et/ou d'aujourd'hui et quelle est son importance pour les artistes d'art24 ?  

Notre première ville : Paris, capitale européenne de l'art 

En tant que ville de naissance du modernisme et "capitale artistique de l'Europe" pendant des décennies, il est impossible d'imaginer Paris sans art moderne. Au cours des deux derniers siècles, Montmarte et Montparnasse sont devenus les principaux centres artistiques de l'abstraction, du cubisme, du surréalisme et de l'avant-garde. Découvrez ici quels artistes d'art24 ont été attirés par ces deux quartiers artistiques et la scène artistique parisienne révolutionnaire qui en a résulté. 

Paris, plaque tournante de la création artistique 

Paris, la ville de l'amour. Sans doute la ville la plus visitée d'Europe. La plaque tournante de la création artistique des 19e et 20e siècles. Des tableaux de Monet, Renoir, Matisse, Chagall, Cézanne ou Toulouse-Lautrec surgissent à cette pensée. Des noms qui ne sont pas inconnus pour les amateurs d'art.  

Alors que la France est sortie du baroque (XVIIe siècle), lorsque l'artiste parisien Charles Le Brun jouait un rôle important, pour fonder le style artistique du rococo (XVIIIe siècle) et que des artistes comme Jean Siméon Chardin et Jean-Honoré Fragonard sont ainsi devenus des peintres rococo connus, c'est toutefois la 2e moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle qui ont révolutionné la scène artistique. Aujourd'hui, cette période est également appelée l'"École moderne de Paris".

Paris est devenu à cette époque le centre de l'art. C'est là que se déroulait l'avant-garde. C'est là que venaient les gens qui voulaient voir l'art le plus récent et découvrir les nouveaux artistes. C'est ici que venaient les artistes qui voulaient se faire connaître et profiter de la gloire et de la splendeur de la ville. En d'autres termes, Paris était l'actuelle Los Angeles des 19e et 20e siècles.  

Paris - lieu d'exposition de six expositions universelles 

Ce n'est pas sans raison que la ville a accueilli six expositions universelles en 1855, 1867, 1878, 1889, 1900 et 1937. Le peintre français Paul Albert Baudouin a participé à l'exposition universelle de Paris en 1899 et a remporté la médaille d'or pour deux de ses tableaux, "L'Abreuvoir" et "Les Blanchisseuses". Les titres indiquent qu'il s'agit de représentations de la vie quotidienne du 19e siècle. Sur art24, on retrouve l'œuvre "Bûcheron étude préliminaire" du peintre français, qui immortalise également le réalisme de l'époque.  

Albert Samuel Anker : un peintre suisse étudie à Paris 

Le peintre suisse le plus important du réalisme est sans doute Albert Samuel Anker d'Ins, Berne. Il est venu pour la première fois à Paris en 1851.  Quelques années plus tard, il retourne à Paris pour ses études à l'Ecole Impériale et Spéciale des Beaux-Arts, où il reçoit l'enseignement du Suisse Charles Gleyre, qui enseignera plus tard également à Renoir. Il reste à Paris jusqu'en 1890 et était jusqu'alors représenté dans de nombreux salons parisiens. Anker apprécie tellement son séjour dans la ville française qu'il dira lui-même un jour : "que je vis corps et âme à Paris et que je risque de devenir tout à fait parisien". Son contact avec la métropole parisienne, les artistes classiques et impressionnistes qui y travaillaient, influencèrent sa manière de peindre et son succès en tant qu'artiste. Grâce au galeriste et marchand d'art Adolphe Goupil, il s'est constitué une clientèle européenne. Pour le monde entier, il n'était plus un inconnu, même Vincent van Gogh devint un grand fan d'Anker.  

Arthur Joseph Guéniot : artiste du réalisme et de l'historicisme à Paris 

Arthur Joseph Guéniot est un artiste réaliste et historiciste primé à plusieurs reprises en France. Avec Matisse, Marquet et Rouault, il étudia en 1892 dans l'atelier de Gustave Moreau à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il était membre de la Société des artistes français et a reçu entre autres un prix pour ses portraits, la médaille d'honneur (1902), la médaille de bronze (1920), la médaille d'argent (1925) du Salon ainsi qu'une médaille d'or en 1927. Un grand nombre de ses dessins et études réalistes et naturalistes se trouvent sur art24.  

Paris anime le monde de l'art avec des styles artistiques révolutionnaires 

La France a littéralement montré la voie aux autres pays européens en proposant des courants artistiques novateurs, puissants et significatifs, et en animant le monde de l'art avec des styles entièrement nouveaux en très peu de temps. En l'espace d'environ 70 ans, la France a vu naître des styles artistiques révolutionnaires qui se sont démarqués des courants précédents et suivants et qui ont résisté grâce à leur caractère sûr et inédit. Cette période féconde a commencé avec l'émergence du réalisme, entre autres grâce à par Gustave Courbet et les Salons parisiens au milieu du XIXe siècle, s'est poursuivie avec l'impressionnisme, déterminé à partir des années 1860 par les artistes parisiens Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet et Paul Gauguin, a atteint le symbolisme, qui s'est répandu depuis la France lors de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Il a ensuite évolué vers l'Art nouveau 10 ans plus tard, qui a également attiré l'attention de toute l'Europe lors de l'Exposition universelle de Paris (1900), puis vers le fauvisme et l'expressionnisme autour des peintres français Henri Matisse et Paul Cézanne au début du 20e siècle. Le surréalisme a été introduit à Paris vers 1920 par l'écrivain et critique André Breton et fondé en 1924.  

La scène artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle Paris a donc été le principal lieu de naissance des courants artistiques de l'époque moderne et a attiré des artistes étrangers qui ne sont pas venus à Paris uniquement par curiosité, mais qui y ont également émigré pour des raisons politiques. Des artistes comme Picasso, Modigliani, Juan Gris et d'autres ont émigré dans la capitale française et ont littéralement bouleversé la scène artistique parisienne.  

En particulier, les célèbres quartiers d'artistes de Montmartre, qui est encore aujourd'hui le point de chute de la jeune création, et du quartier Montparnasse, qui a connu un boom à partir du 19e siècle jusqu'à la première moitié du 20e siècle, sont devenus les principaux centres de la scène artistique.

Les artistes de Montmartre  

Parmi les cités d'artistes les plus célèbres de Montmarte, on compte "Le Bateau-Lavoir", la maison dite de naissance du cubisme, inspirée par le colocataire de l'époque, Picasso, "La Ruche", qui abritait les membres de ce qui allait devenir "l'École de Paris", parmi lesquels Picasso, Guillaume Apollinaire, Chaim Soutine, Jules Pascin, Ferdinand Léger, Juan Gris, Henri Matisse, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Joan Miró, Alexandre Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, et enfin "Les Fusains", qui furent habités par André Derain et Pierre Bonnard, puis par Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst et Joan Miró.

Zu den berühmtesten Künstlersiedlungen auf dem Montmarte zählten das «Le Bateau-Lavoir», dem sogenannten Geburtshaus des Kubismus, angeregt durch den damaligen Mitmieter Picasso, das «La Ruche», welches die Mitglieder der später benannten «École de Paris» beherbergte, wozu Picasso, Guillaume Apollinaire, Chaim Soutine, Jules Pascin, Ferdinand Léger, Juan Gris, Henri Matisse, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Joan Miró, Alexandre Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí gehörten, und zuletzt das «Les Fusains», welches von André Derain und Pierre Bonnard, später von Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst und Joan Miró bewohnt wurde.  

Au XIXe siècle, Montmartre était encore un village à la périphérie de la capitale qui attirait d'innombrables artistes qui pouvaient mener une vie libre et bon marché à proximité de Paris. Le quartier subit des transformations et attira bientôt des peintres comme Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec, Picasso, Georges Braque, Amedeo Modigliani, Edgar Degas, Paul Cézanne, Émile Zola, Paul Gauguin, Pierre Seurat, Henri Matisse ou Raoul Dufy.  

Les artistes venus à Montmartre se rencontraient et se réunissaient dans des restaurants, des cabarets, des cafés et des vaudevilles comme "Le Moulin de la Galette", "Le Chat Noir" ou le tristement célèbre "Le Moulin Rouge". De nombreuses œuvres mondialement connues des artistes cités, comme le tableau "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir de 1876 ou la série de peintures à l'huile "Le Moulin de la Galette" de Vincent van Gogh de 1886, ont été réalisées ici. Le motif du Chat Noir est la célèbre affiche Art Nouveau "Tournée du Chat noir" de l'artiste français Théophile Alexandre Steinlen de 1896 pour le Journal des Cabarets de l'établissement. Les dessins réalistes plutôt sombres de Steinlen de l'époque de la guerre se trouvent sur art24. 

Henri de Toulouse-Lautrec inspiré par le Moulin Rouge 

Les soirées dansantes du Moulin Rouge et l'atmosphère du Moulin de la Galette ont inspiré à Henri de Toulouse-Lautrec plusieurs œuvres aujourd'hui très connues, comme "Moulin de la Galette" (1889), "Au Moulin Rouge" (1892) de l'Institute of Chicago ou "At the Moulin Rouge, The Dance" (1890) du Philadelphia Museum of Art. L'artiste tchèque Frantisek Emler a également mis en scène le vaudeville parisien dans son tableau "Paris".

L'animation autour de Montmarte et du Sacré-cœur a inspiré le professeur Arnulf Erich Stegmann, peintre à pied allemand, pour son dessin "Viale a Montmartre".

Maximilian Hilpert : artiste suisse à Montmartre 

L'artiste suisse Maximilian Hilpert a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Paris et était également lié au quartier des artistes de Montmartre. Il stylise son art onirique et magique, composé d'éléments abstraits, symboliques et figuratifs, comme un "réabsolutisme" autoproclamé. Dans la vidéo Youtube "Saving Maximilian Hilpert from oblivion", on peut avoir un aperçu de son art et de sa vie mystérieuse.  

Yves Corbassière, un dandy parisien, est né en 1926 à Montmartre. Bien qu'il ait passé toute sa vie à Paris, son art abstrait et expressif a acquis une grande notoriété aux États-Unis. Son œuvre Composition appartient au tachisme, la peinture dite "par taches", qui est arrivée à Paris dans les années 1940 depuis New York.  

Née à Paris en 1932, Nathalie Chabrier sur art24 pratique l'art dès son plus jeune âge et commence à découvrir la peinture en plein air sur les bords de la Seine à Paris à l'âge de sept ans. Dès l'adolescence, elle fréquente plusieurs écoles d'art à Paris. Avec son mari, le peintre Roger Forissier, elle s'installe en 1954 dans la cité Montmartre-aux-artistes. Le cirque devient son motif de prédilection. En 1964, elle accompagne le cirque Knie, puis visite le cirque Medrano à Paris. 

La Cité Montmartre-aux-artistes est une "cité des artistes" à Montmartre, un groupe d'immeubles abritant des ateliers d'artistes, construits en 1932 dans le style Art déco selon les plans de l'architecte Adolphe Thieres. Les trois immeubles comprennent 180 ateliers d'habitation et constituent ainsi le plus grand quartier d'artistes d'Europe. La cité des artistes est initialement soutenue financièrement par une société anonyme, jusqu'à ce que l'Office public de la ville de Paris prenne en charge la gestion du déficit de l'immeuble en 1936. Aujourd'hui encore, la résidence sert de lieu de vie et de création à de nombreux artistes.  

Outre les résidences d'artistes à Montmartre, ce sont les écoles d'art qui ont attiré les artistes à Paris pour leurs études. L'Académie Julian, qui a ouvert ses portes à Montmartre en 1868 et a formé de nombreux artistes jusqu'en 1939, comptait parmi les académies d'art les plus connues. Cuno Amiet et Giovanni Giacometti, impressionnés par l'art français, décidèrent eux aussi en 1888 de poursuivre leur formation artistique à l'Académie Julian. Parmi les autres professeurs et élèves de renom, citons Jean Arp, Pierre Bonnard, Marcel Duchamp, Käthe Kollwitz, Fernand Léger, Henri Matisse, Emil Nolde et bien d'autres.

Les artistes de Montparnasse  

Au début du 20e siècle, les artistes quittent le quartier de Montmarte pour le quartier artistique en plein essor du quartier du Montparnasse. Dès les années 1830, des artistes vinrent s'installer dans ce quartier d'un genre nouveau et y installèrent leurs ateliers. C'est ici que fut créée en 1881 l'académie d'art privée de Filippo Colarossi, fréquentée par exemple par Alfons Mucha, et qui accueillit en 1891 Paul Gauguin comme professeur à Montparnasse. L'exposition universelle de 1889 à Paris a de nouveau attiré des artistes du monde entier dans le quartier parisien. La vie y était bon marché et la vie nocturne animée. Le café "La Rotonde", situé au Carrefour Vavin, était un lieu de rencontre très apprécié dans le quartier de Montparna