La gloire et l'inépuisable

Lorsque nous pensons à l'arc-en-ciel, nous l'associons automatiquement à la couleur, à la lumière et à la réflexion. Gerhard Richter s'est également penché sur ces phénomènes de perception, notamment dans sa "fenêtre de Richter (Richter-Fenster)" (2007), que l'on peut admirer dans le bâtiment sud de la cathédrale de Cologne.

Illustration 1 : Gerhard Richter, fenêtre dans le transept sud, verre véritable soufflé à la bouche, 2300 x 900 cm, cathédrale de Cologne, 2007. Photo : Wikipedia CC BY-SA 4.0.

Contrairement à son tableau "Arc-en-ciel (Regenbogen)" (1970, lire plus à ce sujet dans le blog #10), il s'est toutefois tourné vers ces thèmes dans la cathédrale de Cologne de manière moins "figurative", mais plus "concrète" avec le dégradé de couleurs et l'expérience locale dans l'église, c'est-à-dire comment les fenêtres agissent sur nous dans le contexte de l'espace de l'église. Le vitrail se compose de 11'500 carrés de couleur en 72 nuances, qui ont été disposés en partie par le principe du hasard, en partie par l'architecture. La lumière du jour traverse les carrés de verre et laisse des reflets fugaces de la palette de couleurs sur les murs de l'église. Les visiteurs sont ainsi enveloppés de taches de lumière colorées qui changent au fil de la journée. Le vitrail est basé sur le travail de Richter "4096 couleurs (4096 Farben)", l'œuvre finale d'une série à laquelle l'artiste s'est consacré à partir des années 1960 et jusque dans les années 1970. Pour ce faire, il a collecté des images de cartes de couleurs de différents peintres.

Illustration 2 : exemple de nuancier de Pantone, photo : Wikipedia.

Il a donc réfléchi à la couleur en tant que produit commercial, tout comme il l'a fait avec les voitures, les vacances et d'autres motifs qu'il a peints sur la toile. Dans son travail "4096 Farben", il a isolé la couleur qui sert de base à la peinture. La peinture est révélée comme un produit fabriqué en série, dont les combinaisons dans la série étaient initialement soumises au principe du hasard. Plus tard, un calcul mathématique de la disposition des couleurs est venu s'ajouter, qu'il a également utilisé pour l'œuvre finale "4096 Farben". L'art de Richter crée ainsi une tension entre la prévisibilité, le hasard et le mysticisme. Dans les nuances de couleurs et les dispositions du vitrail de Richter, nous trouvons ainsi, outre une célébration de la gloire, l'infinité des possibilités. Et donc aussi l'impossibilité de représenter un jour cette infinité du spectre des couleurs et des combinaisons. Dans cette infinité de possibilités de description des couleurs, dans laquelle réside tant d'espoir, se révèle en même temps une insignifiance. Reconnaissons-nous dans cette fenêtre un parallèle avec le principe d'espoir contenu dans le symbole de l'arc-en-ciel et ses couleurs spectrales, qui servent de base à toutes les couleurs ? Il semble qu'il faille une forme de foi et d'espoir pour l'homme, que Richter capture dans cette fenêtre. Un lieu catholique peut-il donc aussi servir de lieu d'espérance pour tous ? Est-ce un sentiment qui nous caractérise en tant qu'êtres humains ?  Que nous nous ouvrions à quelque chose qui semble possible ?

Illustration 3 : Gerhard Richter, fenêtre du transept sud, verre véritable soufflé à la bouche, 2300 x 900 cm, cathédrale de Cologne, 2007. photo : Wikipedia CC BY-SA 4.0.

Le monde de l'inépuisable ne se reflète donc pas uniquement dans la culture pop, la publicité et la production en série de marchandises, comme nous l'avons vu dans le blog #10, mais est également abordé dans la foi et l'art. Les différentes significations que peut prendre l'inépuisable en sont la preuve. Outre le thème de la production en série, Richter a donc également abordé dans sa fenêtre des questions de religion, de révérence et d'émerveillement.

Promenade sur l'arc-en-ciel

Et si nous étions entièrement enveloppés par l'arc-en-ciel et que nous puissions le "fouler" ? L'impossible est-il possible ? Une telle approche de l'arc-en-ciel nous est offerte par une œuvre architecturale de l'artiste danois-islandais Ólafur Elíasson. Pour cette expérience artistique, nous nous rendons à Aarhus, au Danemark, au musée d'art ARoS. Sur le toit du bâtiment se trouve une œuvre permanente accessible de l'artiste, qui se compose d'un trottoir vitré de 150 mètres de long et 3 mètres de large. Au fur et à mesure que l'on marche le long, la couleur du verre change, de sorte que l'on traverse toutes les couleurs du spectre. Le travail réalisé par les architectes Schmidt, Hammer & Lassen s'appelle "Your Rainbow Panorama" (2004). Les visiteurs se voient offrir un panorama circulaire de la ville et de la baie dans toutes les couleurs du spectre. La vue sur la ville se décompose en ses composantes d'origine. Dans le couloir, la lumière est projetée sur le sol et le plafond, de sorte que les personnes sont entièrement recouvertes par la lumière dans laquelle elles se trouvent et ne font plus qu'un avec l'arc-en-ciel. Pendant que les visiteurs planent au-dessus de la ville, un espace intermédiaire est occupé, qui rapproche du ciel et permet en même temps une nouvelle perception et définition de l'espace ainsi que de l'intérieur et de l'extérieur. Comme Elíasson le décrit lui-même, la frontière entre l'art et le bâtiment s'estompe également, ce qui élargit nos sens et rompt avec la distinction qui nous est si familière entre l'architecture et la nature (cf. communiqué de presse 2011, Un arc-en-ciel au-dessus d'Aarhus, Zumtobel 2011).

Illustration 4 : Musée d'art ARoS à Aarhus avec l'installation "Your Rainbow Panorama" de Ólafur Elíasson sur le toit, construit en 2004, photo : Wikipedia CC BY-SA 4.0.

Illustration 5 : Musée d'art ARoS à Aarhus, vue aérienne avec vue sur l'installation "Your Rainbow Panorama" de Ólafur Elíasson, construit en 2004, photo : Wikipedia CC0.

Illustration 6 : Musée d'art ARoS à Aarhus, vue de l'installation "Your Rainbow Panorama" de Ólafur Elíasson sur la ville, construite en 2004, photo : Wikipedia CC BY-SA 3.0.

Lumière et vie 

L'artiste coréenne Kim Soo-ja crée des espaces dans le monde entier qui nous plongent dans des mondes atmosphériques époustouflants. Les espaces déploient leur effet grâce aux couleurs de l'arc-en-ciel. Par ses installations, elle souligne l'espace donné, mais le transforme en quelque chose de totalement différent de ce à quoi nous sommes habitués dans notre expérience quotidienne. Elle aborde le thème de l'inspiration et de l'expiration dans le vide de l'espace, une fonction du corps qui nous maintient en vie et nous fait exister dans une dualité permanente (cf. interview de Francesca Pasini). L'artiste crée ses œuvres à l'aide de la lumière et de miroirs. Elle projette par exemple de la lumière sur un film à réseau de diffraction rayé ou transparent, qui la disperse dans les couleurs du spectre. Comme chez Richter, les œuvres dépendent de la lumière du jour, ce qui donne à l'œuvre un aspect différent chaque jour. L'artiste cède ainsi également une partie de son contrôle et crée ici aussi une analogie avec la vie. Mais elle nous invite aussi à percevoir et à expérimenter notre relation à nous-mêmes, aux autres et à l'environnement. Grâce aux miroirs, les arcs-en-ciel se reflètent à l'infini, de sorte qu'une pièce se voit soudain dotée d'une multitude de niveaux. La lumière et les couleurs deviennent ici des éléments de liaison pour l'homme et conduisent à un moment d'émerveillement. Grâce aux travaux de Kim Soo-ja, il est désormais possible de percevoir ce qui est habituellement si évident au quotidien. En nous faisant prendre conscience de ces bases dans ces espaces, elle déploie la beauté de ce qui nous permet de faire l'expérience du monde. La lumière et les couleurs font partie intégrante de notre culture - l'art conditionne ces éléments.

Illustration 7 : Respirar - Una Mujer Espejo / To Breathe - A Mirror Woman, installation spécifique au lieu avec film à réseau de diffraction, miroir, The Weaving Factory, 2005 (performance sonore de l'artiste) pour le Palacio de Cristal à Madrid, 2006. 

Espoir et messages politiques

L'artiste suisse Ugo Rondinone reprend lui aussi régulièrement le motif de l'arc-en-ciel. Les œuvres de Rondinone sont visuellement séduisantes, mais elles recèlent également de profondes questions philosophiques. L'une de ses installations spatiales de 2014, qui - contrairement à Elíasson - a été intégrée au sein d'un complexe de bâtiments, était l'œuvre "Vocabulary of Solitude". L'œuvre a été présentée en 2021 à Auckland dans la galerie d'art Toi o Tamaki. Pour ce faire, des vitraux ont été traités avec des films colorés et des sculptures de clowns ont été placées dans l'espace. Les clowns représentent des personnages qui se distinguent du courant dominant de la société et sont qualifiés de "bouffons", et mettent l'accent sur les thèmes de l'inclusion et de l'exclusion. L'arc-en-ciel a-t-il servi ici d'élément fédérateur, de lieu de rêve où nous pouvons être des bouffons et échapper ainsi à la solitude due à ce stigmate ?

En plus de son œuvre expérimentale à Auckland, Rondinone a créé 17 panneaux en néon différents, qui s'illuminent aux couleurs de l'arc-en-ciel et qui étaient à chaque fois disséminés dans le monde entier dans des zones extérieures spécifiques au lieu. La courbure des inscriptions s'inspire de l'arc-en-ciel et "crie" un message au monde entier. C'est le cas de "A Horse With No Name" (2002) sur le toit de la Matthew Marks Gallery à New York, une référence au tube à succès du groupe America de 1972. Une chanson qui parle de l'intérêt de fuir la pluie et d'échapper au quotidien. Il ouvre ainsi la voie à une multitude d'associations, souvent empreintes de politique sociale. Il en va de même avec l'inscription "Life Time" (2022) sur le toit de la Schirn Kunsthalle à Francfort, qui évoque le temps et l'éphémère. Les œuvres déploient des sentiments de mélancolie et d'espoir à la fois. Les messages politiques et philosophiques des panneaux en néon sont transmis par l'arc-en-ciel. Dans les déclarations, la nature, représentée par l'arc-en-ciel, se fond dans les déclarations mélancoliques et fait naître quelque chose de positif. Par le biais de l'arc-en-ciel, Rondinone fait appel à la nature comme lieu de force qui nous donne de l'espoir.

Illustration 8: Ugo Rondinone, Breathe, Walk, Die, installation made of aluminium, neon, Plexiglas, transparent film, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2014, Photo: Wikipedia CC-BY-4-0.

Amour, paix et empathie

Nous voyons donc qu'avec l'arc-en-ciel, des questions de spiritualité, de force et d'espoir sont également intégrées dans l'histoire de l'art contemporain. Les artistes s'intéressent aux fondements des conditions de notre monde et donc automatiquement aux aspects scientifiques. Car derrière tous ces phénomènes naturels inspirants se cachent des processus étonnants qui marquent notre art et notre culture et qui, rien que pour cela, semblent miraculeux. L'espoir, en tant qu'expérience humaine unificatrice qui nous fait avancer et nous ouvre à toutes ces possibilités, est donc incarné par l'arc-en-ciel, qui laisse à son tour ses traces dans des œuvres d'art infinies et répand l'amour, la paix et la compassion.

Nous terminons donc notre voyage arc-en-ciel dans le présent et espérons que tu as apprécié ta lecture et que tu as pu en apprendre davantage sur l'histoire culturelle de l'arc-en-ciel. L'arc-en-ciel qui nous fait nous arrêter à chaque fois qu'il apparaît - un véritable miracle et une œuvre d'art unique de la nature. 

Littérature complémentaire

Shannon, Joshua, System: Gerhard Richter. The Recording Machine. New Haven: Yale University Press, 2020, p. 149–194.

Public Delivery, What are Kimsooja’s rainbow rooms all about? (latest update: 31 aoûtt 2023, What are Kimsooja’s rainbow rooms all about? (publicdelivery.org)).

AroS, Your Rainbow Panorama, Your rainbow panorama - ARoS.

Paula Pfoser, Gerhard Richters gebrochene Romantik, 30 septembre 2020. (BA Kunstforum: Gerhard Richters gebrochene Romantik - news.ORF.at).