Les artistes influencent les artistes indirectement par l'inspiration (impersonnelle) ou directement par la collaboration (personnelle). Une influence indirecte résulte déjà de la simple observation d'un tableau, du motif, de la manière de peindre, des couleurs, du style artistique, de la composition, etc. Il s'ensuit une confrontation directe avec l'expérience vécue, qui conduit à son tour à une influence indirecte sur le spectateur ou l'artiste. Des éléments artistiques étrangers, transmis par l'artiste par le simple fait de regarder et maintenant appliqués, sont intégrés dans la propre peinture et deviennent des moyens propres.  

Les exemples dans le monde de l'art sont innombrables. Dans le cadre de la plateforme art24, nous aimerions découvrir dans quelle mesure une telle influence se reflète dans les œuvres d'art sur art24.

Commençons donc par la première partie de la série de blogs, qui met l'accent sur l'influence indirecte. 

Pablo Picasso et Eugen Meier

Première étape du voyage : l'Espagne : Alors que Picasso s'est inspiré des œuvres d'anciens maîtres comme El Greco, ce sont les artistes de la génération actuelle qui se laissent influencer par les œuvres de l'artiste espagnol. 

Les têtes d'inspiration cubiste de la série d'œuvres "head" (photo 1) du peintre suisse Eugen Meier montrent le rapprochement stylistique avec la célèbre technique de Picasso consistant à combiner plusieurs vues de visages en un seul. Une exposition passée de Meier en 2004 s'intitulait "Picasso pour les Pauvres". Elle prouve que Meier s'est délibérément servi des éléments cubistes de Picasso. Il transpose toutefois habilement ses propres versions. Une sélection de têtes à la Picasso est visible sur l'image suivante. Un exemple de la série "head" est également disponible sur art24.

Outre Picasso, on trouve également d'autres artistes dont les œuvres d'art ont peut-être eu une influence sur l'art des autres.  

Ainsi, la gravure de l'artiste suisse Rudolf Häsler (1927-1999) "Pájaro en jaula" (en français : Oiseau en cage) semble reprendre le caractère architectural et constructif de certains dessins de Paul Klee (1879-1940). L'étude de dessin de l'Art Institute de Chicago, réalisée vers 1914 par Paul Klee, qui contient au verso l'aquarelle "Untitled", sert d'exemple de comparaison. Les deux dessins montrent des constructions à l'effet architectural, composées de lignes et de rectangles. Entre les formes géométriques, on trouve des éléments figuratifs comme des animaux ou des objets du quotidien. La plupart des formes sont reliées entre elles par une ligne, créant ainsi un espace irrationnel. Alors que Klee a repris le constructivisme dans les années 1920, Häsler a illustré une forme similaire environ 40 ans plus tard.

Shane Bowden et Hans Binz

Outre Picasso et Klee, art24 permet également de découvrir l'influence de l'un des plus grands représentants du Pop Art par excellence. Les œuvres de style pop art de l'artiste australien Shane Bowden (*1974) ou les sérigraphies de légendes de stars du rock des années 1960/70 de Hans Binz (1949-2001) rappellent les célèbres sérigraphies photographiques d'Andy Warhol (1928-1987).  

Au début des années 60, l'Américain a réalisé des portraits pop art de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Mick Jagger & Co. en combinant des objets culturels, iconiques et commerciaux, des marques ou des personnes du mainstream américain avec l'art.  

Bowden reprend cet héritage artistique dans son art, en intégrant des icônes de la pop et de la mode ainsi que des noms de marques dans ses œuvres colorées.

La prédilection de Binz pour les musiciens de rock et de blues des années 60/70 comme Jimi Hendrix, John Mayall ou Led Zeppelin se reflète dans ses gravures. Mais Binz interprète également des portraits de révolutionnaires comme Che Guevara ou Karl Marx avec différentes couleurs, comme par exemple la série de motifs de Marilyn Monroe de Warhol.

Outre la fascination pour l'art "passé", qui conduit à une réinterprétation ou à une appropriation individuelle dans sa propre peinture, l'art de collègues artistes contemporains exerce également une influence sur son propre art. Cette influence directe peut résulter de projets de travail communs, d'échanges de contacts personnels, de l'adhésion commune à des associations d'artistes ou de la cohabitation et du travail dans des colocations d'artistes ou des ateliers d'artistes. Il contribue de manière décisive à façonner la peinture d'un(e) artiste en influençant le plus souvent son évolution picturale.

Le voyage continue : dans la suite "Les artistes influencent les artistes - 2e partie : de Paris à Berlin", tu découvriras comment les artistes européens s'influençaient déjà mutuellement au siècle précédent. Les parties 2 et 3 traitent de l'influence directe des artistes.

Glossaire

Maniérisme : le maniérisme est une période de l'art européen du 16e siècle. Il se situe entre la période artistique de la Renaissance et le Baroque et est parfois appelé Renaissance tardive. Issu du mot italien "maniera" (en allemand : Art, Stil, Manier), il définit le style qu'un artiste développe individuellement.