Alors que la première partie présente des exemples d'influence indirecte, les parties 2 et 3 se concentrent sur l'influence directe des artistes. Les deux plus grands artistes qui ont indirectement contribué à façonner l'art de certains artistes art24 sont Pablo Picasso et Andy Warhol. Cent ans avant que Picasso et Warhol ne conquièrent le monde de l'art, l'"art moderne" était encore considéré comme l'impressionnisme, l'art nouveau et surtout l'expressionnisme.  

Cuno Amiet et Giovanni Giacometti  

En Suisse, les peintres Cuno Amiet (1868-1961), Giovanni Giacometti (1868-1933) et Ferdinand Hodler (1853-1918) comptaient parmi les plus importants précurseurs de l'art moderne. Amiet et Giacometti se sont rencontrés pour la première fois en 1887. D'octobre 1888 à mai 1892, ils vécurent et travaillèrent en communauté d'habitation et d'atelier à Paris. Ils y ont fait des portraits l'un de l'autre, ont été très actifs sur le plan artistique et ont approfondi leur amitié artistique. Jusqu'en 1920, ils se seraient influencés mutuellement dans leur art.  

La vidéo du Ciné-journal suisse sur la double exposition organisée à l'époque à l'occasion du centenaire des deux peintres suisses à la Kunsthalle de Berne montre deux portraits de l'autre dans leur atelier commun à Paris.

Les tableaux de Giacometti "Cuno Amiet, jouant de la mandoline" (1890), "Amiet, lisant, Paris" (1891) ainsi que les tableaux d'Amiet "Giovanni Giacometti au chevalet" (1889) et "Giovanni Giacometti lisant à la fenêtre (Paris)" (1890) constituent d'autres portraits réciproques réalisés pendant le séjour de travail et d'habitation à Paris.  

L'image suivante montre une sélection d'œuvres de Cuno Amiet qui le montrent lui-même en train de peindre ou d'autres portraits d'artistes. Au centre, on peut par exemple découvrir un portrait de la sculptrice française Germaine Richier (1902-1959), qui fut une camarade d'étude d'Alberto Giacometti (1901-1966), le fils de Giovanni Giacometti, dans l'atelier d'Émile-Antoine Bourdelle (1861-1929).

Erich Heckel et Ernst-Ludwig Kirchner

A la même époque, de tout autres types de communautés d'artistes ont vu le jour en Allemagne. Des artistes comme Erich Heckel (1883-1970), Ernst-Ludwig Kirchner (1880-1938), Hermann Max Pechstein (1881-1955), Franz Marc (1880-1916), Emil Nolde (1867-1956) ou Paul Klee (1879-1940) ont largement influencé l'expressionnisme allemand.  

Heckel et Kirchner se sont rencontrés en 1905 à Dresde alors qu'ils étaient étudiants en architecture. Avec d'autres camarades d'études, Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) et Fritz Bleyl (1880-1966), ils manifestèrent leur passion pour l'art et fondèrent la communauté artistique Brücke, à laquelle se joignirent plus tard d'autres artistes comme Amiet et Pechstein.

L'objectif était de former une nouvelle génération de créateurs, plus jeunes et plus libres, qui souhaitaient rompre avec les anciennes conventions et adopter un style de peinture uniforme. Ils travaillaient ensemble dans l'atelier de Brücke ou en pleine nature à Dresde et influençaient considérablement le style de peinture des autres membres de Brücke. Cinq ans après sa fondation, en 1910, la création artistique du groupe s'épanouit. Ils trouvèrent un style artistique commun qui résidait dans le choix de couleurs vives, un coup de pinceau énergique et rapide, une exécution détaillée, légèrement abstraite et anguleuse. Sur le plan artistique, on s'exprimait par la lithographie, l'aquarelle ou la gravure sur bois. Les motifs choisis étaient l'homme, le nu, le cirque et le vaudeville, la nature et la ville.

L'amitié entre Heckel, Kirchner et Pechstein s'approfondit. Ensemble, mais aussi séparément, ils voyagèrent à Berlin, Hambourg ou plus au nord. En 1911, les artistes de Brücke s'installent ensemble à Berlin. Peu à peu, les artistes évoluèrent dans d'autres directions et la solidarité s'effrita. Ainsi, Pechstein est exclu du groupe en 1912, car il ne veut pas participer à l'exposition de la "Neue Secession", une communauté d'exposition fondée par les membres de Brücke ahm, mais est représenté à la place à la Sécession berlinoise. Un an plus tard, Brücke se dissout en raison de désaccords au sein du groupe.  

Kirchner, qui a rédigé le texte de la chronique de Brücke en 1913, se serait distingué en tant que leader du groupe. La fierté et l'orgueil de son ami artiste ainsi que la déception liée à la perte de cette amitié, Heckel les transpose dans son art. En 1917, il réalisa le tableau "Roquairol", d'après le personnage de roman de Jean Paul. Heckel aurait vu en elle Kirchner. Le personnage du roman se voit attribuer des traits de caractère négatifs tels que la jalousie, la méchanceté, le déchirement et la trahison.  

Alors que les artistes s'influençaient mutuellement au cours de leur relation amicale, ils ont souvent exercé une influence durable, positive ou négative, sur la peinture de l'autre, même après cette période commune. 

La troisième partie du blog, "Les artistes influencent les artistes - 3e partie : de Munich à la Suisse", présente d'autres amitiés d'artistes qui ont profité mutuellement de leur travail commun. Le voyage se termine en Suisse.