Si vous souhaitez revenir au début du voyage, vous trouverez ici la première partie, qui commence par l'influence indirecte d'artistes espagnols et se termine par l'influence directe de deux artistes new-yorkais. La deuxième partie poursuit cette thématique et présente deux couples d'artistes qui se sont influencés mutuellement sur le plan pictural et artistique à Paris et à Berlin. 

Dans la partie finale de la série de blogs, l'avant-dernière destination commence à Munich.

Elisabeth Epstein et Robert Delaunay

Les deux déménagements de la peintre Elisabeth Iwanowna Epstein (1879-1956), en 1896 à Munich et en 1906 à Paris, ont constitué des moments marquants dans la vie de l'artiste. À Munich, elle a rencontré Anton Ažbe, Vassily Kandinsky (1866-1944) et Alexej von Jawlensky (1864-1941), et à Paris, dans la cité des artistes de Montparnasse, la peintre Sonia Delaunay-Terk (1885-1979), avec laquelle elle a vécu quelque temps. 

Elle développa en particulier une profonde amitié avec Kandinsky et le couple (Sonia et Robert) Delaunay. Des amitiés qui eurent un impact important sur le parcours artistique d'Epstein. 

Lorsqu'Epstein participa à la première exposition du Blaue Reiter à Munich en 1911, elle servit de lien décisif entre le mari de son amie artiste, Robert Delaunay, et les membres fondateurs de l'association d'artistes Blaue Reiter, Kandinsky et Franz Marc (1880-1916), qui l'acceptèrent dans l'exposition grâce à l'intervention d'Epstein. Ce jour-là, Robert Delaunay vendit avec succès trois de ses œuvres, plus que tous les autres artistes représentés.  

Inversement, le couple Delaunay a également influencé de manière significative le développement artistique d'Epstein. Les œuvres ultérieures de l'artiste sont notamment marquées par le style pictural orphiste de ses amis artistes. Tous trois passèrent d'une manière de peindre initialement très colorée à un courant artistique cubiste, abstrait et orphique plus tardif. Les œuvres tardives d'Epstein ont principalement pour thème la nature morte, comme le montre de manière impressionnante le tableau "Nature morte avec plante" (1949).  

Jean Tinguely et Bernhard Luginbühl 

L'artiste suisse Jean Tinguely (1925-1991) est lui aussi attiré par Paris en 1952 et, trois ans plus tard, par la même cité d'artistes "Impasse Ronsin" dans le quartier de Montparnasse qu'Epstein en 1906. Max Ernst (1891-1976), Eva Aeppli (1925-2015), Niki de Saint Phalle (1930-2002) ou Constantin Brâncusi (1876-1957), entre autres, ont vécu et travaillé dans ce quartier d'artistes parisien qui a existé de 1886 à 1971. Ici, les ateliers se sont remplis d'art et de vie. 

"J'ai toujours essayé de collaborer avec d'autres artistes, ne serait-ce que pour me dépasser moi-même. Parce que parfois on est comme coincé en soi-même, je suis pratiquement devenu mon propre moi, comme condamné, je me sens, je ne peux rien faire d'autre que ce que je fais".

(Citation de Jean Tinguely, source : Musée Tinguely Bâle) 

En 1955, Jean Tinguely fit la connaissance de l'artiste français Yves Klein (1928-1962), avec lequel il travailla la même année à un projet artistique commun qu'il exposa également. À l'instar de Warhol et Basquiat, chacun poursuivait son expertise. Tinguely était responsable du dispositif mécanique, Klein le peignait. 

Une collaboration et une amitié plus intenses liaient en revanche Tinguely à Bernard Luginbühl (1929-2011), qu'il rencontra en 1957. Ils exposèrent ensemble, entre autres à Berne, Lucerne, Eindhoven ou Francfort, et travaillèrent sur des projets artistiques communs comme "Crocrodome" (1977) ou "Le Cyclop" (1970-1988). Luginbühl filmait Tinguely dans son travail, Tinguely rédigeait des lettres à son ami.  Ces "lettres-images" ou "collages d'images", Tinguely les réalisait pour nombre de ses amis, collègues de travail et sa famille. Il combinait ainsi texte et image et envoyait l'œuvre sous forme de lettre à ses connaissances. Des centaines de messages illustrés, qu'il réalisait dans son atelier, au restaurant, dans des hébergements ou en déplacement, ont été créés sur place et sur le moment. L'une de ces lettres illustrées, adressée au curateur Fritz Billeter, peut être admirée sur art24. 

Indication de la source et liens pour de plus amples informations :

• Elisabeth Epstein : Epstein, Elisabeth (1879-1956) | Galerie Orlando GmbH (orlando-gmbh.ch)
• Impasse Ronsin : Impasse Ronsin | Musée Tinguely Bâle
• Tinguely et Luginbühl : LUGINBÜHL total | Musée Tinguely Bâle et FONDATION BERNHARD LUGINBÜHL - Biographie Bernhard Luginbühl (luginbuehlstiftung.ch)

Le premier voyage et l'exploration des relations passées entre artistes s'achèvent (pour l'instant) dans la troisième partie du blog. Mais le monde de l'art continue de vivre et de grandir. Il continuera à s'inspirer du passé, du présent et du futur.  

Ci-dessous, l'article de blog "Sehnsuchtsorte - Die Geschichte von Künstlerkolonien" de Martina Kral donne un aperçu de la formation des communautés d'artistes ou des colonies d'artistes.  

Glossaire

Orphisme : l'orphisme s'est développé en tant que style artistique à partir du cubisme au début du 20e siècle. Il s'agit d'un style abstrait, sans objet, aux couleurs vives.