Les artistes sont-ils des solitaires ?

Nouvelles expositions, nouvelles œuvres, nouveaux artistes. Tu te promènes dans le hall d'exposition, tu t'arrêtes devant des œuvres choisies. Si l'art te plaît particulièrement, tu t'approches et tu le regardes de plus près. Peut-être que ton regard se portera sur le petit panneau d'exposition à côté de l'œuvre et lira le titre du tableau ainsi que le nom de l'artiste. Tu remarqueras qu'il s'agit souvent de noms isolés.

"Tu te demandes si une œuvre ne pourrait pas être l'œuvre de plusieurs artistes ?

La réponse est : oui ! Pense aux plus grands artistes de la fin du 20e siècle, comme Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, qui ont réalisé de nombreuses toiles ensemble à New York dans les années 1980. Tour à tour et chacun de leur côté, ils ont peint sur plusieurs œuvres à la fois, tout en restant fidèles à leur style personnel. Les symboles du pop art de Warhol et les éléments graffiti-stylistiques-expressionnistes de Basquiat ont donné naissance à des compositions inédites et uniques et constituent, par leur création commune, un magnifique exemple de petit groupe d'artistes.

Et qu'en est-il des groupes d'artistes qui ne créent pas d'œuvre commune, mais qui poursuivent ensemble leur propre style artistique dans leur création commune ?

L'un des groupes qui a suivi ce récit dans l'espace germanophone était le "Brücke", qui a existé de 1905 à 1913 (illustration 1). Ensemble, ce collectif d'artistes a développé son propre style expressionniste et s'est influencé mutuellement dans son processus de création personnel.

Illustration 1 : Ernst Ludwig Kirchner, Un groupe d'artistes, 1926-27. Photo : ©www.kunst-zeiten.de/Kuenstlergruppen.

Mais les choses deviennent encore plus abstraites lorsque l'on considère les associations de plusieurs artistes et artistes:femmes en associations ou cercles. Au lieu de poursuivre un style commun, les expositions collectives et les adhésions favorisent plutôt les contacts et les relations avec d'autres artistes.

L'objectif des associations d'artistes est d'une part l'encouragement artistique mutuel, la motivation et l'inspiration et d'autre part la création commune de quelque chose de nouveau, d'"avant-gardiste". Elles regroupent des artistes issus de domaines très différents : sculpture, peinture ou graphisme. Ils s'unissent ici, exposent collectivement, créent ensemble de nouveaux projets et mènent des discussions constructives.

Contexte historique

Revenons au début de l'histoire : pendant des siècles, l'art était sous la tutelle de l'Eglise et de la monarchie régnante. On pouvait s'attendre à des œuvres de commande représentant des images de soi de l'Eglise ou du monarque/de la monarque et devant correspondre au goût et aux attentes du peuple. Certes, à l'époque de l'Antiquité, il existait à Rome ce que l'on appelait des collegia (associations d'ateliers dans lesquelles les artisans se regroupaient, le plus souvent pour des raisons religieuses, afin de défendre leurs intérêts à l'extérieur en s'alliant. L'art de la commande politique a atteint son apogée à la Renaissance, aux 15e et 16e siècles. Cependant, même après cette période, les artistes n'étaient pas libres et restaient liés à l'art de commande politique.

Jusqu'à la Révolution française de 1789, la politique déterminait les orientations artistiques. Les académies fondées par l'État, qui enseignaient aux artistes et auxquelles ces derniers restaient fidèles, dictaient ce qu'était le "bon" art. Il n'est donc pas étonnant qu'au fil du temps, les artistes aient ressenti le besoin de s'opposer à l'État et aux règles de l'art. Aux 19e et 20e siècles, les premières associations ont vu le jour, s'opposant à la conception académique de l'art. Elles poursuivaient leur propre conception de l'art et leur propre manière de peindre. Les Nazaréens (Lukasbund), les Préraphaélites et les colonies de peintres ainsi que l'école française de Barbizon comptent parmi les premières alliances d'artistes.

Les artistes dont l'art était rejeté par les académies protestèrent en exposant pour la première fois leur art rejeté en public. C'est ainsi que les impressionnistes ont présenté leur art ignoré au Salon des Refusés en 1850, en guise de protestation. D'autres groupements se sont formés, qui se sont détournés du courant artistique considéré comme "bon" à l'époque : les fameuses Sécessions. La première sécession se développa en 1892 à Munich, en 1897 à Vienne et en 1898 à Berlin. Ce mouvement, tourné vers l'Art nouveau, a conduit à de nouvelles réformes en Allemagne, à une nouvelle politique culturelle et a ouvert la voie au style expressionniste.

Dès lors, de nouveaux groupes d'artistes furent créés, dont les styles se ressemblaient. Le 7 juin 1905, le groupe Brücke, mentionné plus haut, fut créé à Dresde par les artistes Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, K. Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl, et comptait notamment Cuno Amiet et Max Pechstein parmi ses membres. Ils créèrent leur propre style de groupe et se détournèrent de l'impressionnisme. Quelques années plus tard, Franz Marc et Wassily Kandinsky se réunirent en 1911 au sein du Cavalier bleu avec d'autres artistes partageant les mêmes idées et inaugurèrent en même temps la modernité. Elisabeth Iwanowna Epstein, représentée sur art24, a servi d'intermédiaire entre les artistes parisiens et les fondateurs du Blaue Reiter. Son rôle peut être retracé dans le blog "Les artistes influencent les artistes - 3e partie". Le film "Sauvée de l'oubli : Elisabeth Iwanowna Epstein" donne un aperçu plus précis de la vie de l'artiste. Ces groupes n'élaboraient pas de style commun, mais se considéraient plutôt comme des communautés d'exposition qui tentaient de faire bouger un renouveau de l'art et de présenter à l'extérieur leurs propres conceptions de l'histoire de l'art. En 1924, un groupe d'artistes parisiens a rejoint l'écrivain André Breton et son "Manifeste du surréalisme" publié cette année-là. Max Ernst, Jean Arp, Salvador Dalí, René Magritte, Antonin Artaud, Marcel Duchamp, Paul Klee, Joan Mirò, Pablo Picasso et d'autres faisaient partie de ce que l'on appelle le "groupe Breton".

La Suisse s'est développée parallèlement aux autres pays européens : En Suisse, la Société zurichoise des artistes a été fondée en 1787, la première communauté officielle d'artistes qui voulait se démarquer de l'école publique d'art. Au 19e siècle, la Société bâloise des artistes, la colonie genevoise du Cercle des artistes et la Société suisse des peintres et sculpteurs (et des architectes), connue aujourd'hui sous le nom de visarte, ont suivi. Vers 1900, des artistes de différentes nationalités viennent à Ascona et forment une colonie d'artistes sur le Monte Verità, la montagne de la vérité. Des peintres, des écrivains, des poètes, des politiciens, des émigrés et des marginaux de la société s'y sont réunis et ont vécu de manière indépendante dans leur propre réforme de la vie. Otto Gross, Hermann Hesse, Hans Arp, Hans Richter, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Ignaz Epper et bien d'autres ont été attirés par le Tessin et cette montagne particulière. Le roi belge Léopold II, le compositeur Richard Strauss, Konrad Adenauer et d'autres ont également visité le Monte Verità. Au cours du 20e siècle, d'autres communautés d'artistes se sont formées, comme la Société romande des femmes peintres et sculpteurs de Lausanne, le Moderner Bund de Zurich ainsi que l'Allianz, les communautés d'artistes bâloises Rot-Blau I et II, le Gruppe 33 et le Kreis 48. 

Groupes d'artistes sur art24

Le Kreis 48 est un groupe d'artistes bâlois qui ont fondé une association en 1950, à l'initiative de l'artiste Max Kämpf. Le peintre Hans Weidmann (1918 - 1997) faisait partie des 16 membres des "48-er". Les autres membres étaient Peter Moillet, Johann Anton Rebholz et la seule femme du cercle 48 : Hannah Salathé. La figuration constituait un thème central pour les membres.

Illustration 2 : Hans Weidmann, Shiva dans la danse du feu, acrylique.

En 1948, ils ont exposé ensemble à la galerie Beyeler et en 1950 à la Kunsthalle de Bâle. Bien que le groupe se soit officiellement dissous en 1976, ils ont exposé pour la dernière fois dix ans plus tard. Dans les années 2000, des expositions commémoratives et des rétrospectives ont suivi à Moutier et Riehen, Bâle.

Le Künstlergruppe Winterthur est un autre groupe d'artistes suisses qui compte quelques artistes art24 du 20e siècle. Il a été fondé le 5 avril 1916, entre autres par Fritz Bernhard, et compte aujourd'hui environ 80 artistes parmi ses membres. Depuis 2017, le groupe de Winterthur est dirigé par un collectif. L'artiste représenté, Henri Schmid, a été président du groupe de 1970 à 1980 et a également été membre du comité directeur de la Société des peintres et sculpteurs suisses à Zurich (GSMBA). En 1973, il a reçu une reconnaissance de la ville et le prix artistique de la fondation Karl-Heinrich-Ernst.

Illustration 3 : Henri Schmid, Port d'Alicante (200/200), lithographie.

Rudolf Zender a également rejoint le Künstlergruppe Winterthur en 1932 et s'est produit pour la première fois dans le cadre du groupement deux ans plus tard seulement.

Illustration 4 : Rudolf Zender, Paysage de montagne (159/200), lithographie.

L'Association des artistes peintres de la bouche et des pieds “Vereinigung der mund- und fussmalenden Künstler (VDMFK)” constitue une communauté particulière. Elle soutient les artistes handicapés physiques ou malades qui peignent avec leur bouche ou leurs pieds plutôt qu'avec leurs mains. L'artiste Arnulf Erich Stegmann, qui peignait lui-même avec la bouche, a joué un rôle important dans la création de l'association en 1957. Stegman a été l'initiateur et est devenu président de la VDMFK aux côtés des membres du comité directeur Corry F. Riet, Charles Pasche Schweiz et Dr Herbert Batliner. Aujourd'hui, l'association compte jusqu'à 750 artistes de 76 pays.

Illustration 5 : Arnulf Erich Stegmann, Viale a Montmartre, encre de Chine et aquarelle. 

L'artiste italien Miro Wladi a soutenu l'association VDMFK. Il voulait faire connaître les artistes en Italie et, à partir de 1961, il organisa et organisa régulièrement des expositions de peintres de la bouche et du pied italiens. Grâce à son engagement, notamment dans le financement des vernissages, l'association a bénéficié d'une grande attention de la part des médias, ce qui a permis de promouvoir les peintres de la bouche et du pied. Grâce à lui, une galerie VDMFK a été construite à Florence en 1966 et une exposition permanente a été organisée à Milan. En 1969, Miro Wladi a été nommé premier membre d'honneur de l'association. 

Illustration 6 : Miro Wladi, "Chiesa di Santo Spirito" aus der Serie : "La Firenze dei Medici" (16/120), Lithographie.

Une autre particularité d'art24 est la présentation de nombreux artistes tchèques et slovaques. La plupart d'entre eux sont ou ont été représentés au sein de l'Union des artistes plasticiens de Mánes (S.V.U. Mánes). Cette association, fondée en 1887 en l'honneur du peintre Josef Mánes, est toujours active aujourd'hui. Les artistes art24 suivants ont été des membres importants et significatifs de l'association : Stanislav Ježek, Vilém Nowak, qui était également représenté dans la Nouvelle Sécession de Prague et de Munich, Jaroslav Grus, František Jiroudek, František Tichý, Paderlík Arnošt, Ota Janeček, Josef Jíra (par ailleurs membre du groupe d'artistes "Groupe M57") et Orest Dubay Senior. Dubay était un important graphiste du 20e siècle et, depuis 1948, membre de l'"Association des artistes et des amis du graphisme" ainsi que du "Club des graphistes".

Le groupe SČUG HOLLAR était une association très importante de graphistes tchèques. Il a été fondé en 1917 à Prague par T. F. Šimon, Karel Vik et V. H. Brunner, entre autres. Le nom de l'association est dû au célèbre graveur Václav Hollar. L'association des graphistes visait à perfectionner la technique de l'art graphique et à perpétuer la tradition du 19e siècle. La première exposition des membres a eu lieu un an après la fondation. A partir de 1923, elle publia les catalogues d'œuvres des artistes, la collection de la galerie HOLLAR et des feuilles graphiques. A partir de 1956, elle a encouragé les tendances expérimentales et la représentation des arts graphiques tchèques à l'étranger.  

L'association HOLLAR compte aujourd'hui 161 membres, dont la plupart sont des graphistes et quelques historiens de l'art et artistes. Sur art24, quelques artistes tchèques contemporains comptent parmi les membres de l'association : Emílie Tomanová, Jaroslava Severová, Kamil Lothàk, Karel Vysušil, Jan Smetana, Karel Demel, Jaroslav Chudomel, Jiri Anderle, Olga Čechová, Orest Dubay Senior, Ota Janeček, Nadezda Plíšková et Pavel Sukdol&a